天天说新媒体,你以为你真的懂吗?
发起人:天花板  回复数:0   浏览数:1785   最后更新:2016/09/18 19:35:03 by 天花板
[楼主] 天花板 2016-09-18 19:35:03

来源:芭莎艺术 赵婉瑜


新媒体艺术是现代艺术的一个重要分支,从上世纪70年代开始,新媒体艺术成为一个艺术类别,有越来越多的艺术家开始利用科技媒介进行创作。声光电成为优势的同时,极具现场感和视觉感也成为了新媒体艺术的主要特点。


提起新媒体,人们最先想到的是微博、微信、电子杂志、H5和网络媒体。确实,网络的传播彻底的改变了我们生活的方方面面。在艺术界也一样,新媒体催生了一批跨界艺术家。他们利用电脑(计算及信息处理)及网络(传播及交换)等新科技,对传统媒体的形式、内容及类型进行改造,形成了独特视觉体验的艺术形式。


影像艺术:加入时间维度的摄影艺术

雾气梦幻实验短片《TravisMoving》


这部实验短片由Tracy Stokes、Richard Flintham、Casper Delaney在零下1度的户外表演拍摄,利用呼出的白气和投影的光源,拍摄了一组组动态的气体梦幻人物。


这个作品将投影的幕布去掉,取而代之的是呼出的哈气,哈气出现和散开的过程也成为视频作品的一部分,配合简单剪影式的动画形成了超现实的场景。


GIF也是一种很直接的影像艺术形式。GIF的原义是图像互换格式,我们熟悉的微信、QQ中的动态表情一般就是这个格式,通过有限帧的连接,形成可以永远重复播放的动画。屏幕媒介的流行让GIF迅猛发展,艺术家也敏锐地抓住了这种简单的影像方式,利用重复这一手法形成作品。

艺术家田晓磊的GIF作品

16世纪,法国名画《加布里埃尔·蒂斯特斯和她的一个姐妹》


田晓磊的GIF作品总给小艺一种欣赏科幻电影的错觉。他的艺术世界似乎规避了人们所熟知的人体、物品和逻辑,营造了一个光怪陆离、时空交错般的世界。金属感十足的现代都市,人体麻木而生硬,符号性的器官以各种形式寄生在画面各处。


艺术家极具现代感的呈现让整个作品处在一种光滑、平整、漠然的氛围内。也许,这就是极度物质化世界背后的空洞麻木



作为首届“王式廓奖”的获奖艺术家,田晓磊充分发挥了3D技术、多媒体技术与个人想象,聚焦与身体相关的社会文化议题,以独特的视觉语言解读了何谓身体、身体属性及解构身体,他是一位很具潜力的年轻艺术家。——黄笃



另一个在GIF领域值得提及的艺术家是来自伦敦的罗宾·戴维。以下是2014年,罗宾·戴维被委托进行创作一系列与肥胖话题有关的GIF,这些GIF涉及对待肥胖的态度、药物导致肥胖的问题和对待肥胖的治疗等等。

药物、甜食和钞票

供应链

歧视




众筹艺术:人人都是艺术家



众酬艺术的典型就是中国艺术家艾未未和丹麦冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松联合作品——月球(Moon)在线绘画计划。


Moon计划基于互联网,你可以用邮件注册或者用Facebook和Twitter直接登录,之后可选择在虚拟“Moon”的任何角落进行涂画。每一幅绘画都会被保存在项目中,可被随时观看,也可以被用户分享到其社交网络中去。


在项目介绍中,艺术家艾未未和埃里亚松一起写到,“创造力可以突破任何边界,没人能阻挡想法、风和空气”。


《涂手·十万喵星人计划》是一次由LIFE-FUN灵泛工作室发起的趣味公共艺术实验。号召大家以手机屏幕为画板,发挥想象一起创作十万只喵星人!共同冲向首个移动互联网涂鸦活动的巅峰!

十万喵星人计划,旨在观察移动互联网下,不同个体在同一主题下制造的多样性,以及探索人与人沟通交流的另一种语言环境。这是一个建立设计与公众之间全新关系的最好时代。

3000喵缩影


2014年12月5日,“十万喵星人计划”完美完成,火爆程度远超预料。截至到12月9日,喵星人的繁衍数量还在如野牛般狂奔达到了18万只。广大喵粉的支持缔造了这个史上最大规模互联网涂鸦活动的奇迹!18万只喵是是什么概念呢?先给大家看3000只喵……



可触媒体:会感应人的声光电装置



微电子的发展大大促进了人机交互领域。艺术家开始尝试通过感应器和微处理器的处理让物体流露人的情感,并且与人类的某些行为形成呼应关系。


拉斐尔·洛扎诺-亨默(Rafael Lozano)的作品有很强的交互性,观者的参与极其重要。不同于众酬作品的特性在于,人们参与作品的行为是隐秘的,人们无意识参与到作品,且参与作品的行为存在必然性。比如上面的这件作品,说话声音的大小与灯泡的闪烁有关联性。





另一个例子是世界上最深的垃圾桶。最深垃圾桶就是一个环保卫士——用趣味体验,让平常因想偷懒而乱扔垃圾的人,愿意主动把垃圾送入桶内并乐此不疲。


设计师先是在垃圾桶上装载了一个传感器,当有东西扔进去的时候,垃圾桶隐藏的喇叭便会播放一段声音——模拟电影中我们经常听到的,东西从高处掉下去时的声音,让人感觉自己将垃圾扔进了一个无底洞。


效果是毋庸置疑的,改装后的垃圾桶成功收集到了72kg的垃圾,比同一地方的未改装垃圾桶多了41kg。



舞台艺术:绚丽视觉模糊边界


计算机技术的高度发展使得艺术家可以在作品未被制作之前就可以高度模拟作品的样貌。新媒体艺术本身就是交叉学科的结果,使得艺术与设计的边界更加模糊,新媒体艺术家同时也要同时担任多个角色。舞台艺术的样貌在艺术家的手中有了极大的发展。

以上是法国非裔创作型女歌手Irma Pany于2014年推出主打单曲《Save Me》的音乐MV,采用了3D投影映射技术,使用一镜到底的手法拍摄而成,创意十足。


由法国设计公司SuperBien出品的这支MV,从打板开始到谢幕采取一镜到底的拍摄方式,对演员的走位、动作与镜头的配合都是极大的挑战。音乐导演在短片中融入一系列创意元素,站在繁星中歌唱的Irma手持非洲的传统乐器,并带领可爱的小舞者们在丛林中探索,在高楼林立的都市上仰望的场景十分惹人眼球,营造出了一种临场感。


短片很好的利用了仅有的四面布景,使用7台投影仪,利用镜头的移动,制造出了3D的视觉效果。舞蹈编排很好地配合了视觉元素,而Irma也在MV中大展非洲传统舞蹈,回归最淳朴的音乐。

新媒体艺术家最大程度的克服技术难度,达到视听、交互的最大化效果,表达自己的观念,给予观者全新的视觉感受,已实属不易。他们是探索艺术边界的人,也正是如此,他们更需要关注和鼓励。当下新媒体艺术收藏市场并不完善,面临收藏难度大,展示空间有限等诸多问题。但这一切,都让我们怀着期待的心情让时间给予我们答案。

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