【现场视频】泰康空间:滥情LOVE-ADDICT&消化不良
发起人:艺术眼artspy  回复数:1   浏览数:2291   最后更新:2016/09/18 11:17:45 by guest
[楼主] 艺术眼artspy 2016-09-16 09:35:47

来源:艺术眼


滥情
9.8/2016 - 11. 12/2016

展览“滥情”于9月8日在泰康空间开幕,参展艺术家为陈晓云与蒋志,展览呈现两位艺术家创作的包括录像、摄影、绘画、装置在内的数十件作品。

蒋志,情人之B-3,聚酯纤维布上油画、照片,油画58x70cm,照片21.5x25.5cm,2014

陈晓云,浓废系列N0.6、No.7,彩色照片,30x30cmx2,2016。图片由泰康空间提供。


艺术家根据情势的需要,任意调整自己的艺术观念、口号宣言,已秘而不宣。他们还可以随意选用媒介材料,不再拘泥于任何媒介,用单一媒介作为今天艺术家称谓的前缀,已经不太适宜。

陈晓云,癞皮狗,录像,12屏,彩色有声,16:9,尺寸不定,2016。图片由泰康空间提供。


在以生产者为中心的时代,作为内容提供方的艺术家掌握了自己作品大部分的解释权。后来作为当代艺术的策略性主张,或者作为一种虚伪的民主,艺术家将后半段,亦即作品的一部分解释权交给了消费者——观众,于是在逻辑上,观众的重要性占比变得跟艺术家几乎等量齐观了(今天的“观众”还有待甄别细分,包括资本家/藏家等其它掌握话语权力者)。而地位愈发重要的观众,有时保守地拒绝接受艺术家风格的转变,有时又怂恿艺术家朝向自己欣赏的趣味亦步亦趋,其结果是他们的审美行为愈发令人难以捉摸。但有一点可以肯定的是他们的审美是何种取向变得愈发重要。他们和艺术家相似的地方在于:都可以根据需要随意调整自己的审美转向,他们表现为不再有固定的专注,不再显现为古典的专情,并走向它的反面,亦即滥情。

蒋志,深吻,装置(铸钢,电机,齿轮,铝板上打印照片,诗歌等),尺寸可变,2016。图片由泰康空间提供。


艺术家与观众同时沦为滥情者。在随意滑动的审美与创作标准中,这种 “不忠” 行为并不容易察觉。它带来的好处是:造就了一种事物的流动——至少是表面上看起来的繁荣,或者从艺术的遗传与优生学来说,它拒绝静止的标准。而缺点与后果也是显而易见的:当滥情成为一种惯性(最后演变为惰性),它的结果是极易造成接受上的疲劳,这也是其令人诟病的所在。滥情不是一种情感伦理批判,作为一种症候,它是当下从艺术生产到观赏消费的人们普遍遭遇的经验。

蒋志,印度火车上的风景以及脚,录像,彩色有声,16:9,1分35秒,2016。图片由泰康空间提供。


人习惯用影像思考(加缪)。作为上世纪九十年代兴起的影像艺术运动的积极参与者,摄影与录像自然成为陈晓云和蒋志创作时采取的媒介,他们同时也在绘画、装置等其它领域游刃有余,包括文学写作。他们当然就是滥情者。写作,另外一个维度的创作,成为与他们的视觉创作平行的方式与媒介,而理解他们的视觉作品抑或写作,就不得不了解与之平行的另一个。影像即写作,而写作也即影像,它们唇齿相依,互为表里。

蒋志,作为一只鹦鹉如何与鹦鹉相处,录像,彩色有声,16:9,2分16秒,2014。图片由泰康空间提供。


如果你想成为哲学家,就去写小说(加缪)。 陈晓云与蒋志都谙熟小说这种东西。像是一次次排泄,或是憋了很久的呕吐,陈晓云的写作与他的录像作品,看起来都有一种强烈的紧迫感,在直接、粗鄙与暴力的语言,以及三个人称交叠的叙述中,他的作品就像一则则惊悚的寓言(如录像作品《癞皮狗》,2006)。而蒋志的隐晦与精致主义倾向,使他的作品更趋向严谨且不失华丽的静谧格言,从不缺乏诗意与思辨,总是缓慢的在句子的最末尾让你获得顿悟或者惊奇(如绘画作品《世界是你们的也是我们的》,2014-2015)。

《滥情书》,陈晓云、蒋志 著,32开,三川出版社,2016。图片由泰康空间提供。


文字写作作为本次展览的重要部分,陈晓云与蒋志合著的《滥情书》将与展览一同呈现,阅读将成为本次展览参观的重要内容。本书表象似乎受力比多与荷尔蒙的驱动,亦即它的突出的情色特征,作为人类特有的活动,一般理解为对禁忌规范的不敬,或是一种生命状态满盈导致的结果(巴塔耶),无论是生命成长的分裂还是写作行为。接受这些文字对我们的神经与官能的保健按摩,相信会更有利于理解不可分割的视觉那部分,包括滥情。反之亦然。



日光亭项目
杨光南:消化不良
9.8/2016 - 10. 8/2016



Q:说说您这次的展览和作品吧。
杨光南:这次的展览是泰康空间日光体育项目的第四期,主题叫“消化不良”。消化不良其实就是身体在对外界一些收入性的东西产生的排斥反应。我们在日常生活,每个人都会经常遇到,其实有点像一种病。然后这次展览是三件作品组成,《沉默有形》 是用金属焊接的一个一些凸起的形状,然后一大片摆在一块,有点像感觉特别压抑,好像有话要说,但是又都禁锢在一些形体里面,大概这样一种感觉。然后还有件作品叫《休眠症》,它其实也可以算半件作品吧,跟另外一个作品有点关系。那么它现在摆在这个地方其实又跟现在的这个空间发生了一些联系,因为它是把整个的现在这个空间和环境当成了一个背景,但是它表现的是一个用光来表现一种沉睡的一种状态。然后墙上那件《结石》,这个展览的消化不良这个主题名字其实是跟这个作品关系更大一点。结石就是人经常会产生的一种病理,就是说你对外界一些输入性的东西然后消化不掉,沉淀在你的身体里面形成一种病一些结。这个作品是用树脂跟一些金属特别坚硬的东西,可能还有一些脏兮兮的说不清的东西放在一起。然后再很粗暴地把它打磨出来。这个打磨的过程有点像是在寻找或者是在治疗那种感觉,最后呈现出一个可能我自己也不太能控制的这么一个效果。然后这个作品仔细看就是它的表现会有一些就是像我们身体一样那种起伏和细微的机理,这些细节我觉得都挺生动的、都挺自然的。它跟这些坚硬的东西很不和谐的共处在一个形式里面。


沉默有形,铁,尺寸可变,2016。图片由泰康空间提供。

结石,树脂、金属,约60x4x60cmx6,2016。图片由泰康空间提供。

结石,树脂、金属,约60x4x60cmx6,2016。图片由泰康空间提供。

结石,树脂、金属,约60x4x60cmx6,2016。图片由泰康空间提供。

休眠症,电机、金属、灯,尺寸可变,2016。图片由泰康空间提供。

[沙发:1楼] guest 2016-09-18 11:17:45
来源:中国艺术现场


“滥情”就是一种“消化不良”!

98日,北京草场地泰康空间推出艺术家陈晓云与蒋志的主题展览“滥情”与“日光亭”第四期艺术家杨光南个展“消化不良”。

前一个展览两位艺术家还合著了一本《滥情书》,艺术家蒋志更是“注定”(目前还在魔金石空间展出)与“滥情”两个主题展一前一后同时展出。

据了解日光亭”项目是泰康空间为青年艺术家提供实验性的个人展览的平台,重点是今年是“日光亭”项目重启的第一年,这次的重启又会以怎么的姿态与大家见面呢?


   古典的”专情“与当代的滥情


提起“滥情”二字相信大家都已经有了自己的想法,但这次的“滥情”可不想大家想的那样。

此次展览“滥情”将呈现两位艺术家创作的包括录像、摄影、绘画、装置在内的数十件作品。既然作品日此丰富那我们就先感受一下吧。

展览现场图





如今艺术家开始不断的调整自己的艺术观念、材料媒介、表达方式以适应现在的高速模式与种种目前情势,单一的媒介、方式对于艺术家来说已经太不适宜。





两位艺术家都以各种媒介与方式去表达他们的情感,让我们饱足眼福。同时我们也被带动起来,人们口味本不太一样,现在审美也将不再一成不变。





策展人苏文祥认为我们与艺术家一起慢慢变得相似,都可以根据自身的需要去调整或改变自己的审美与行为,表现的不再是古典的专情,并走向他的反面,亦是滥情,而“滥情”是一种状态。

文字写作作为本次展览的另一个重要部分,与参展艺术家的视觉创作平行,成为另一个维度的创作,影像即写作,写作即影像,它们互为表里,唇齿相依。陈晓云与蒋志合著的《滥情书》也与本次展览一同呈现。






蒋志 《深吻》装置(铸钢,电机,齿轮,铝板上打印照片,诗歌等) 尺寸可变 2016


机械装置的运动发出巨大的噪音,深吻本来就是一场惊心动魄的事件,震耳欲聋是对这种强度的譬喻。




蒋志 《情人之B-3》聚酯纤维布上油画、照片 油画58x70cm 照片21.5x25.5cm2014




蒋志 《世界是你们的也是我们的 E系列》油画 12幅 尺幅不等 20142015


蒋志 《印度火车上的风景以及脚》 录像 彩色有声 16:9 135秒 2016

蒋志 《飞机和塔》 录像 彩色有声 16:9 133秒 2016

蒋志 《作为一只鹦鹉如何与鹦鹉相处》 录像 彩色有声 16:9 216秒 2014


艺术家蒋志十分注重作品情感的自然流露,“专情”与“滥情”是被某种系统所规范出来的东西,重要的还是“情”的表达。



陈晓云 《浓废系列》 N0.6、No.7 彩色照片 30x30cmx22016


一个物体,任何物体总是沿着一根最简单最粗暴的线,以这样一种方式从一个事件变为另一个事件,我们选择其中最不物质的方式去理解它。






陈晓云 《癞皮狗》 录像 12屏 彩色有声 16:9 尺寸不定 2016


现实的荒诞是你无法回避成为你唾弃的那个世界的一部分,并且你无法做到毫无禁忌地谈到美。


陈晓云  铂钯印相作品  20幅 尺寸不等,2016

陈晓云 锌板腐蚀绘画作品 21幅 尺寸不等 2016


陈晓云作品的一直歇斯底里地把情绪与身体的失控转换成影像及语言的抽搐。是因为在这些关于挣扎、搏斗、无聊、妄想、控诉、抵制、麻木、压迫、凌虐、破坏、亢奋但却徒劳的影像及语言碎片上的每一处,他都竭力做到感官及意志上的极端强度,为了能够与他所经验的现实。



《滥情书》 陈晓云 蒋志 著 32开 三川出版社 2016

 

如今已经是读图时代,在绘画、摄影、录像、现场等媒介的冲击下,“阅读”慢慢的被淡化,“阅读”的能力和意识也慢慢被消解。两位艺术家合著的《滥情书》就像他们的绘画、摄影、录像、装置一样亦突出情色特征,无论是生命成长的分裂还是写作行为。接受这些文字对我们的神经与官能的保健按摩,相信会更有利于理解不可分割的视觉那部分,包括滥情。反之亦然。

文字与图像、阅读与观看似互不相容,但他们所碰撞出的火花赋予了作品新的生命力,给观者带来神秘且新颖的观展体验。


---------------------------我是孤独的分割线--------------------------



你很强我“消化不良”


本次展出杨光南新近完成的三件(组)装置作品,《沉默有形》、《结石》、《休眠症》,它们有着某种非形体上的呼应关系,并且与杨光南之前的作品背后的驱动力都是一脉相承的,与杨光南一直关注的个体与社会强力之间的摩擦有关,都在更深入的去解读现实。

正如策展人李佳所说“消化不良”是日常词汇中的高频词,可以所指非常的宽泛,一般用于物理、生理状态不顺的特征,是一种异物感的表述。“消化不良”更像是艺术家本身杨光南的一种直觉或者说自我认识的自然流露。

进入展厅的那一刻《沉默有形》产生的视觉障碍与《休眠症》有序节奏地发声十分引人注目。

《沉默有形》作为此次展览体量最大的一组作品以铁的质感、凹凸的形体覆盖了展厅西侧整个墙面,它的排列的有序与无序、造型的抽象与质感都成为了这个展馆无法被“消化的存在”。





从材料的选择与造型的表现都让处于互联网信息时代的我们感到异常,仿佛回到了那个以体积、重量、硬度主导的时代,陷入深思。

《结石》这个作品是艺术家将金属屑或条手工打磨镶嵌入树脂的载体之中,以一种物质不彻底地吞噬另一种物质,视觉上铁屑、毛发的不明物体密集地浮现于树脂表面,让观者通过视觉的观察感到或多或少的心理上的不适,言语的障碍在这里再次出现,同样造成观众因缺乏将其表述清楚的条件而消化不良。



屑、毛发的不明物质的以镶嵌形式与树脂载体结合,乍看除了视觉上的异样又与古代的化石十分相似,就像某种远古时代的遗存至今依然没有被消化

《休眠症》是位于之上的两个相对展示作品之间,由蜿蜒于地板上的五只灯泡和它们所连接的黑色电线组成,相互交错纠结,灯泡渐亮渐暗不断的有序反复,视觉仿佛上将东西两侧的作品链接起来,构成互相参照的表述。




看似有序的节奏地反复,却与观者自己的生理节奏相互干扰,二者很难同步,产生了更加难以“消化”的节奏。

今天我们身处在一个数字化的便捷时代,三组作品却都以状态出现,它们变得难以被认知与表述的状态展现给观者带来非常态的体验,莫名地产生新的感觉形象与可能。


在作者自己看来,消化不良的感受和状态一直伴随着自己。对于一个容易怀疑和焦虑的人来说,我们生活的现实有很多让人膈应的东西是无法消化的,它们会慢慢沉淀,变成结石一样的东西,悄悄地渗透到作品里

“作品”里“消化不良”或许是极具意义的,它是艺术家们甚至每一个人自身的一种“自省”与“自觉”的体现。

返回页首