张汲的“真理之皮”:一场关于信仰和装饰语言的时空对话
发起人:wangxiaoer97  回复数:0   浏览数:1786   最后更新:2016/09/13 16:30:01 by wangxiaoer97
[楼主] wangxiaoer97 2016-09-13 16:30:01

来源:artnet


张汲,《皮,19》,2016。图片:致谢Fabien Fryns Fine Art


Fabien Fryns Fine Art画廊将于本月18日带来艺术家张汲的最新作品展览“皮”,本次的展品以布面油画为主,可以看做是架上绘画和建筑作为两种截然不同的艺术形式进行的一次有趣融合,每幅作品中看似简单重复的装饰纹路实际上都象征着某个特定的宗教建筑:从中东到北非再到南亚,艺术家融入了清真寺、犹太教堂和主教堂的设计元素。这既是一场隐喻,更是一重致敬。


如《皮,20》对应的就是位于西班牙的阿尔汗布拉宫(Palaceof the Alhambra):这是一座位于格拉纳达城郊山丘的伊斯兰教建筑,中世纪时由北非来到此地的摩尔人统治者兴建,以极为繁缛复杂的阿拉伯风格建筑雕饰而闻名世界——工匠们将珍珠和大理石磨成粉末并混入泥土,再以长久的耐心堆砌雕琢,才形成今天人们目之所见的精美绝伦。

张汲,《皮,20》,2016。图片:致谢Fabien Fryns Fine Art


张汲的创作是对于整套装饰手法的重新架构:画布是艺术家意念中的建筑立面,油画颜料的堆砌凝结的是沉淀于时间中那份共通的匠心。此外,手工方式带给艺术家的还有几分“不可控”的差异化,每一个堆砌的小单元都有一致的腹稿,但实际的呈现会因人为的操作不可避免地出现细微的差别,这种“同中有异”的质感也将他的作品牵回了数百年前的时光,与当时在无数个夕阳下仍在默默劳作的西方工匠们进行了一场跨越时空的对话。

张汲,《皮,20》局部,2016。图片:致谢Fabien Fryns Fine Art


而如此意涵在画面上又凝练成了简洁易读的形式:若忘却所有的观看经验平视画面,观者感受到的只是每个装饰图案小单元的无限循环。这种风格似乎容易让人联想到当代艺术作品中多见的无意义论和去象征化,但走到近处,艺术家的巧思才会逐步呈现在观者面前:作品的观看角度是多样的,二维和三维间的转换正是联结其现代性和传统性的纽带。展览的英文标题是“The Skin of Truth”,正如知名评论家丁丰所言,张汲“试图通过具有当代风格的语言带领观者感知古老的宗教世界”,他并不试图去改变或影响一个人的宗教信仰,也不笼统地批判某种宗教,而是让自己的油画作品成为触发21世纪人们延伸式深度思考的一种工具,提醒人们宗教的视觉艺术能够唤醒他们丰富而广阔的想象力”,引起他们对于信仰、甚至更多忽略已久的事物更多的关注。

艺术家张汲在创作中。图片:致谢FabienFryns Fine Art


张汲:皮

时间:2016年9月18日—10月2日

地点:Fabien Fryns Fine Art | 北京市东城区沙滩北街嵩祝院23号Temple东景缘

更多信息,请访问画廊官网www.fabienfryns.com

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