首届银川双年展:大地上的艺术理想实践
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:259   最后更新:2016/09/10 10:11:53 by clclcl
[楼主] clclcl 2016-09-10 10:11:53

来源:artnet 文:Xavier Liang


银川当代美术馆


“人类潜在的感知犹如一束光点亮了事物存在图像,这样一束五彩斑斓的光芒足以使人类深刻地了解红色与绿色之间寓意的差异——红色寓意着统治,绿色寓意着接纳,而银川则处于这两种颜色断层的尖端。"

——策展人伯斯·克里什阿姆特瑞(Bose Krishnamachari)

2014年,伯斯·克里什阿姆特瑞在由他策划的印度科钦双年展结束后,在东京的一个策展人讨论会议上遇见了银川当代美术馆的艺术总监谢素贞。伯斯在会上对于科钦双年展的陈述让谢素贞印象深刻:“我看到双年展的照片时,感到艺术在科钦真的生根落地了。"

直到2015年,谢素贞邀请伯斯来银川当代美术馆参观,并向他提出了要在这里做一个双年展的计划。

银川双年展策展人伯斯·克里什阿姆特瑞(Bose Krishnamachari)图片:致谢银川当代美术馆



“我当时有点吃惊,但随后感到了兴奋。"伯斯在接受artnet新闻专访时说道,“这是一片并不了解当代艺术的地方,要在这里做一个双年展,让当代艺术具有在地性,真正在这里扎根下来,正是我想做的事。"

伯斯随后发现银川的情况与科钦相当不一样,虽然同样是历史悠久、宗教气氛浓厚的城市,但引起他的兴趣的是城市中人们的普通生活。最后,他把策展方向落在了三个元素上:“自然、宗教、政治,以及这三者作用于人类社会时发生的化学反应",并最终确定了展览的主题:图像,超光速(For an Image, Faster Than Light)。

“图像,超光速"旨在揭示当今世界所面对的一切冲突,并通过全球创造力的汇集建立起表达的可能。“在追寻现代化的路途中,人类非常容易迷路,从而与真理擦肩而过。"伯斯在展览文献中抛出了这样的担忧,而银川双年展的使命即在于,“凭借艺术表现来追寻真理的穿越之旅,能使人类在思想的河流中撷取鹅卵石并向高处堆积起来,直达巅峰触及那束光芒而获得启示。"

围绕策展主题,伯斯花费了近十个月的时间集结了73位国内外艺术家,而涉及到的作品内容则包含视频、装置、摄影、绘画、雕塑等种类。透过结合全球不同区域的当代艺术家的创作,伯斯试图响应现下所面临的社会、政治、自然环境之变动与破坏等问题。

安尼施·卡普尔(Anish Kapoor),《无题(钟)》 图片:致谢银川当代美术馆


值得一提的是,由于种种复杂原因,开展前艾未未的作品从参展名单中被剔除,艺术家随后在网络上公布了工作邮件,引起了强烈的反响,使得银川双年展不得不背负起舆论的压力;然而开展当天,此前声明“自己的作品可能将不会出现银川双年展上",并以此对艾未未表达支持的安尼施·卡普尔Anish Kapoor),其著名的《无题(钟)》还是如期出现在了展场内,而以小野洋子、阿比盖尔·雷诺兹(Abigail Reynolds)、宋冬等国内外著名艺术家领衔的参展阵容依然为双年展的“明星"效应加分不少。

小野洋子,《出口》 图片:致谢银川当代美术馆


小野洋子的《出口》被放置在美术馆户外的显眼位置。与之前陈列于室内的版本有所不同,此次的木棺数量达到了近百个,树木仍然从棺盖的开口中生长出来,象征着生命可以在死亡的景观中重新绽放;而与其呼应的另一件大型户外装置则来自于中国艺术家何翔宇。《椅子上的人》由从各处收集而来的古老圆木制成,艺术家将它们拆卸重组为136把椅子。在转变了自身形式后,这些象征着时间与传统的“日常"之物铺满了空旷的地面,充满了对自然与时空的关照和反思。

何翔宇,《椅子上的人》 图片:致谢银川当代美术馆


而馆内的作品则以自然、宗教和政治为线索散落各处。宋冬的《穿墙而过》延续了艺术家最近的创作线索。收集自不同家庭的窗框构建起一堵镜面的墙,而曾经用来连接墙里和墙外的窗户现在却变成了人们穿墙而过时不得不面临的藩篱。“人在墙里,或在墙外,或在墙上。或者有人挑战权威越过围墙,但很少有人进入墙中。"宋冬解释说,“这件作品允许我们穿墙而过。"打开侧面的小门,墙内的世界灯火璀璨,宋冬强调道:“这是不同阶级的人群对于光明的向往。"


宋冬,《穿墙而过》 图片:致谢银川当代美术馆


刘韡的作品《中国III》投射出国家的肖像。作品采用了许多巨型的陶瓷花瓶和壶,这些器物经过串联和组合,形成了未来主义的、超现实主义的火箭形象,幽默地回应了表示中国的英文单词“China",而这也是艺术家面对一个破碎的世界所感受到的触动;曹斐的作品《伦巴之二-游牧》与《薄雾》则表现了她一贯的风格和内容:艺术家生动鲜明的想象力和自创的另类现实世界,反复提证出由工业化、城市化和现代化带来的对世界显而易见的破坏。

刘韡,《中国III》 图片:致谢银川当代美术馆

曹斐,《薄雾》 图片:致谢银川当代美术馆


此次参展的国外艺术家大部分来自于国际边缘社会,因此作品指向了更为复杂、尖锐的社会、宗教、民族问题。阿玛尔·艾尔·阿塔尔(Ammar Al Attar)来自于阿联酋,他的作品《礼拜》直接而坦诚地将穆斯林礼拜的动作分解,制作成一系列美学意义上的画像;乔治·奥索迪(George Osodi)作为尼日利亚的新闻摄影记者,耗费十年时间拍摄了《尼日利亚君主肖像系列》;而沙尔贝勒-约瑟夫 H·布特罗(Charbel-Joseph H. Boutros)则利用来自黎巴嫩与以色列的矿泉水,按照等比例调制,制作出了一杯《混合水》。布特罗出身于黎巴嫩战争中期,在被身份认同与民族纷争困扰的苦恼中,艺术家更倾向于寻求一种历史反思之外的浪漫主义。

乔治·奥索迪(George Osodi),《尼日利亚君主肖像系列》 图片:致谢银川当代美术馆

沙尔贝勒-约瑟夫 H·布特罗(Charbel-Joseph H. Boutros),《混合水》 图片:致谢银川当代美术馆


而抛开沉重的议题,对于人类情感肌理的展现与道德探索也构成了双年展的重要维度。张弈满此次带来了《被遗忘的人们的纪念碑(我恨你)》。数不清的黑色名片被随意堆积在房间的地板上。“名片给人们带来对未完成的承诺及人际关系中徒劳的亲密关系的回想,作为对那些无名的、被遗忘的和不重要的人的纪念碑。"

张弈满,《被遗忘的人们的纪念碑(我恨你)》 图片:致谢当代银川美术馆


蒂姆·西尔韦(Tim Silver)的作品《无题》似乎更富有实验性。在展览开幕的当天,一尊汀布梅特·伍德菲列尔仿真人大小的铸形被工作人员从冰柜里拿出来。随着时间的流逝,这座精美塑像的表层开始慢慢融化、干燥,直到肢体和五官开裂,成为一片陶土的废墟。“我着迷于时间和腐烂之间的交叉区域。" 西尔韦说道,“在弯曲、分解、破损的形式中有一种矛盾的美。"而伴随着装置的四张照片被置于展厅周围的墙上,呈现了作品表现死亡的物理改变过程。

蒂姆·西尔韦(Tim Silver),《无题》 图片:致谢当代银川美术馆


展览最安静的作品来自于日本艺术家桑久保亮太,策展人伯斯专门为他留出了一间漆黑的空屋。桑久保亮太从超市买回最为普通日常的物件:套尺、胶袋、发卡、国际象棋……将它们以特定的方式安放于地板上,构筑起一个微型世界。一列开着暖灯的小火车沿着既定的轨道穿行其中,所到之处,将经过的器物的影子投射到了墙壁上。它唤起了人们对于生活的回忆,小火车的旅程似乎就是人生的旅程,火车穿过虚拟的森林、工厂、穿过桥梁、河川,和虹灯闪烁的城市,抵达终点后又开始了下一段旅程。

桑久保亮太,《失去#13》 图片:致谢银川当代美术馆



观众在进入这个展厅后不知不觉便安静了下来,瞩目屏息地随着小火车穿行,久久没有任何声响。只有当火车驶向了终点,世界忽然变暗的那一刻,印度艺术家卡提克·苏德(Kartik Sood)才转过头来,悄悄对artnet的记者说:“艺术真美啊。"

而首届银川双年展的目的似乎并不仅仅在于让观众感受到艺术之美,银川当代美术馆馆长刘文锦与艺术总监谢素贞的愿望是要让当代艺术在银川“落地生根"。在新闻发布会上,刘文锦还公布了与双年展相关的一系列文化活动,这其中包括艺术家走进当地高校的“Artist Talk",即将于华夏河图艺术小镇举行的丰收音乐节和文化论坛讲座,还有令他们引以为傲的国际艺术家村的“驻留创作计划"……用刘文锦的话来说,他们所做的这一切,是大地上的艺术理想实践。

返回页首

[快速回复] (HTML代码不可用)[高级回复]
请输入验证码:
表情
发言前,请仔细阅读并同意以下注意事项,未注册用户请返回社区首页注册。
1.请自觉遵守:Art-Ba-Ba论坛免责声明
2.请尊重网上道德;
3.自觉遵守:爱国、守法、自律、真实、文明的原则;
4.遵守互联网电子公告服务管理规定 及中华人民共和国其他各项有关法律法规;
5.严禁发表危害国家安全、破坏民族团结、破坏国家宗教政策、破坏社会稳定、侮辱、诽谤、教唆、淫秽等内容的作品;
6.承担一切因您的行为而直接或间接导致的民事或刑事法律责任。
7.Art-Ba-Ba所有帖子仅代表作者本人意见,不代表本社区立场。
8.转载文章请注明出自“Art-ba-ba中国当代艺术社区(www.art-ba-ba.com)”。如是商业用途还请联系原作者。