来源：空艺术 文：朱凡、若琳

2016年9月8日，由陆平原和陈嘉莹策划的群展“信息雕塑公路”在没顶画廊揭幕，该展同时是没顶画廊从上海M50搬迁至西岸全新空间的首场展览。

没顶画廊新空间

开幕式现场

艺术家合影

“信息雕塑公路”是一个涵盖了数位艺术家不同形态作品的展览。它意在表现整个处在信息高速公路上的人类社会，是何以进行自我的整体性塑造的。“雕塑”在此并非指一种狭义的造型艺术，而是折回到博伊斯提出的“社会雕塑”语境，所有人都被认为是具有创造力产能的人，通过艺术得以重塑未来社会。

展览现场

“媒介即讯息”作为上世纪的回响，在此展览中已经渐渐消耗原有的能量，成为被破除的公式。我们在此看到的是“讯息即媒介”，电子媒介所引发的尺度变化和模式变化在此都被退居后位，媒介所释放出的信息成为冲击社会现状的真正力量。信息已然是所有媒介的最终状态，而各个媒介也因为其物质属性的损耗不再区别于他者。这也是参展作品中媒介使用错乱的原因，这种错乱不单单体现为胡乱搭配或是随意拼贴的形式，更深层的是对媒介偶像破坏的姿态。图像不讲究精度与尺寸，雕塑不在乎形式美感和材料的稳固性；因为这些在它们意在传达的信息面前已经不再重要。媒介在创作中受到的粗暴对待，都促使信息成为了所有表达的核心主题。

展览现场

这些信息，正是在公路上驰骋的洪水猛兽。就像所有高速公路都有最低时速一样，信息在一定程度上也塑造了它的速度。物质—平面—像素—信息——成为公路上掐指间的变化。这种高速生成的信息导致的是一种社会症候，不能低于最低时速产能的强迫症。它不仅在速度上压制着我们，更在其形式和内容上渗透着整个社会。而公路，这个本来意味着去中心化的意象，在平权的假象中带给信息最强大的话语权。“信息雕塑公路”中，艺术家作为拥有进化和革新力量身份的人，都为这种症候下的社会塑造提供了自己的方案。

展览现场

空艺术对话没顶画廊总经理金利萍，听她聊聊没顶画廊从M50搬迁至西岸新空间的这些事儿。

物理空间的需求扩张

空艺术：为什么想要将没顶画廊从M50迁至西岸这个新的空间？

金利萍：没顶画廊发展到一定阶段，需要需求更大的空间，而M50的原有画廊空间比较小，从物理层面没有办法实现。我们也在M50园区之中一直协调寻找，也并没有适合的空间。同时，M50的空间是老厂房，有很多设施老旧的问题。之前刚好在寻找空间，正好西岸集团有一个空间邀请我们来看，最终从看空间到最终确定只用了两天的时间，从空间装修改造到展览开幕只有不到一个月的时间。

余极 《世界偏移》 2016 大理石 尺寸可变

徐震 《进化-唐代彩绘仕女俑、芳族尼吉尔面具》 2016 矿物复合材料、木、矿物颜料 180 x 60 x 45 cm

空艺术：那新的展览空间相比之前扩充了多少？

金利萍：之前画廊的建筑面积是197平方，现在的建筑面积达到了480平方，展厅面积是原来的一倍多。新空间除了展厅，还规划有会客室、办公室和一个小型仓库，之前在M50的空间确实比较小，只有一个很小的办公区域，新空间的规划就解决了展览过程中缺乏空间分区的不便。

王新一 （左）《德芙的左面》 （右）《德芙的右面》2016 收藏级数码微喷 60 x 80cm

沈莘 《教育戏剧——一个原型》 2014 实时上传虚拟现实

空艺术：这次开幕为什么会选择用群展这样一个形态？

金利萍：由于空间选址之前一直没有确定，所以没有办法预留时间给艺术家筹备个展。我们提出了群展的方式，刚好陆平原和徐嘉莹也对策展很有兴趣，就策划了这次的群展“信息雕塑公路”。在参展艺术家上，选择了老中青艺术家，年龄跨度很大。同时如杨振中、郑国谷、赵要等其他画廊的艺术家，也通过合作的方式，加入到展览之中。

苗颖 《男神，棕熊和独角兽》 2016  布面打印、拉网展架 305 x 240 x 35 cm

陆平原 《别问我是谁》系列 (局部)  2016 油画布打印、喷漆 尺寸可变

构建画廊间交流网络，实现艺术家共享

空艺术：随着空间的调整，画廊定位会不会有进一步的调整或推进？

金利萍：应该说延续之前的画廊定位，会持续性地挖掘艺术家的潜力，不会完全追随市场，更多的关注艺术创作中的精髓部分。当然，作为画廊而言，关注市场也是非常重要的。

郑国谷 《心游素园之性感不淫》 2014 装置 38 x 354 x 216 cm

空艺术：随着空间的扩大，在合作艺术家的名单上会不会有新的艺术家加入？

金利萍：会有。国内接下来我们会和陈英、徐大卫合作，同时我们也正在接触一些国外艺术家。我们希望和国际画廊建立一种网络，之前我们有过案例将国内的一些年轻艺术家输送到国外去，而国际画廊的艺术家也可以参与到没顶画廊在国内的合作之中，而不是一个艺术家从头到尾被一家画廊拿着。我希望在当下的社会的共享之中，艺术家也可以完成共享的状态。我们会给合作的艺术家主动推荐一些国外适合他的画廊。

刘成瑞 《敦促者》 2016 铜、布 60 cm 直径

空艺术：那可以披露一下新空间接下来的展览吗？

金利萍：11月份将展出徐震个展，这个展览是早在没顶画廊开始前就和徐震相约的，他之前一直觉得没顶画廊的空间太小没办法做，这次搬到新的空间，他自己也是很满意。这次的个展概念也是非常有趣的，以和他“没老板”的身份比较符合的方式展开。接下来，会有多个艺术家个展项目推出。

何岸《黑曼巴》2016 铅笔 纸箱 120X204cm

空艺术：没顶画廊之前一直都在挖掘新的年轻艺术家之外，也会很着重对有一定创作经验的艺术家进行重新挖掘和阅读，这会不会成为画廊之后侧重的方向之一？

金利萍：肯定是方向之一。我们正在梳理1998年至2012年期间上海发生的一些艺术家自发组织展览的文献资料，经过梳理，比翼艺术中心在过往合作过400多位艺术家，近期我们也会启动和艺术家进一步沟通的计划。经过梳理，我们同时意识到，经历了比翼艺术中心包括artbaba的十几年非盈利的艺术生态建设，还是积累了很多资源。做画廊我们可能也不是那么有经验，但是我希望可以用之前的经验嫁接过来，给艺术家提供好的服务，这也是我们的宗旨之一。同时在商业上我们也会努力作出突破。

赵要 《风景 - 宇宙黑连拍》 2016 爱普生金属相纸打印  61 x 53 cm

为艺术家做好服务

空艺术：那下半年参加国内包括海外博览会的计划是怎样的？

金利萍：海外博览会我们基本上都会带比较年轻的艺术家参加，因为说实话年轻艺术家需要一些这样的曝光率和推广，所以下半年我们会参加上海的ART021，法国的AisaNow，和意大利的artissima。没顶画廊作为一个年轻的画廊，会参加意大利artissima艺博会的策展单元，我们会呈现以影像及后网络作品为主的策划单元，计划呈现苗颖、沈莘、陆平原的作品。

冯梦波 《195809》 (截图) 2015 录像 33′5″

丁力 《无题》 2016 布上油画、喷漆、照片 100 x 200 cm

空艺术：没顶作为画廊开始，并没有很长的时间，那对于没顶画廊的定位和未来发展方向是怎样的规划？

金利萍：从我角度来说，我们希望能树立一种新画廊形态，希望能给艺术家提供更好地服务。我们自己也和很多画廊有过接触，目前，画廊从服务的角度来说做得还不够。这个服务，不但是从销售、推广的角度，还包括艺术品制作等等。我们希望从已有经验出发，从商业、学术、作品体量、作品系列等丰富视角为艺术家提供一个相对完整的规划，而不是简单地帮艺术家卖几件作品就可以了。