秋季展览前瞻：20个不容错过的欧洲博物馆展

夏季一结束，新的艺术季也真真正正地到来了。快放下假后忧郁症，来迎接遍布欧洲的各种展览artnet新闻的编辑们收集了这个秋季或备受期待、令人激动，或引人深思的展览，而这些重要机构的展览往往还伴有演出和舞蹈表演。

1. “我们称之为路德维希"（We Call It Ludwig），科隆路德维希博物馆，2016年8月27日—2017年1月8日

Ahmet Öğüt，《Bakunin's Barricade》，2014/ 2016。图片：Courtesy the artist, Museum Ludwig.

科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）的策展人们为了纪念开馆40周年，组织了名为“我们称之为路德维希"的特别群展。展览特邀25名艺术家为博物馆进行创作，用作品来反映博物馆的过去、现在、以及未来。展览包括了来自全球各个大陆的艺术家，展示的作品跨越了多个时代，代表了各种各样的政治、社会立场。

参展艺术家包括：Georges Adéagbo、艾未未、Ei Arakawa & Michel Auder，Minerva Cuevas，Maria Eichhorn、安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）、Meschac Gaba，游击队女郎（Guerrilla Girls）、汉斯·哈克（Hans Haacke）、Diango Hernández，Candida Höfer，Bodys Isek Kingelez，Kuehn Malvezzi，Christian Philipp Müller，Marcel Odenbach，Ahmet Ögüt，Claes Oldenburg，Pratchaya Phinthong, Alexandra Pirici & Manuel Pelmuş，格哈德·里希特（Gerhard Richter)、Avery Singer,Jürgen Stollhans,Rosemarie Trockel,Villa Design Group，以及Christopher Williams。

2. 保罗·麦卡锡（Paul McCarthy），瑞士Kunstmuseum St. Gallen，9月3日—11月13日

The Kunstmuseum St. Gallen将呈现极具影响力的美国艺术家保罗·麦卡锡的个展。这场回顾性的展览包括了从麦卡锡早期使用身体作为画笔、体液作为颜料的“行动绘画"、到近期通过对迪斯尼卡通以及好莱坞电影的形象来批判大众文化的作品。

展览中有很多重要的作品都是从Ursula Hauserq处租借而来，其中包括了整套的迪斯尼卡通《白雪公主》的硅胶小雕塑。展览期间，Kunstmuseum St. Gallen 还会首次推出艺术家的两部新电影《雪白猛犸象》（White Snow Mammoth）、《白雪，4通道，单一投影，7小时》（White Snow, 4 Channel, Single Projection, 7 Hours）——这部长达7小时的电影也许只有最铁杆的粉丝才会看完。

3.“康定斯基，马克与蓝骑士"（Kandinsky, Marc & Der Blaue Reiter"，巴塞尔Fondation Beyeler, Basel，2016年9月4日—2017年1月22日

瓦西里·康定斯基，《蓝山》（Blue Mountain，1908/09）。图片：Courtesy Fondation Beyeler

The Foundation Beyeler呈现的是一个全面展现瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）与弗朗茨·马克（Franz Marc） 1911年蓝骑士宣言（Der Blaue Reiter）的展览——这是一个推动抽象绘画，对西方艺术起到革命性作用的里程碑式事件。展览当中有约60件康定斯基、马克以及其他参与了这个著名宣言的艺术家作品，除了Beyerler Collection的收藏之外，还有从其他机构租借的重要作品。

此番展出是这个现代艺术中重要流派的作品在近30年来首次亮相瑞士，观众们将会欣赏到这个改变了艺术史的激进小组的精彩之作，并了解他们是如何对当下的艺术家产生影响的。

4. 莫哈迈德·布洛伊撒（Mohamed Bourouissa），“骑马日"（Horseday），阿姆斯特丹市立博物馆，2016年9月10日—2017年1月1日

莫哈迈德·布洛伊撒，《无题，来自骑马日》（Untitled, from Horse Day，2013）。图片：©Mohamed Bourouissa, courtesy Stedelijk Museum Amsterdam

莫哈迈德·布洛伊撒是一位阿尔及利亚摄影师，最为知名的是拍摄巴黎被遗忘的banlieues（郊区）中的年轻人以及各种日常冲突事件的作品。由艺术家本人设置的一件装置，占据了博物馆的两个展厅，同时博物馆也将将呈现一系列的背景材料、摄影、以及一件影像作品，作为艺术家持续进行的“骑马日"活动的一部分。

布洛伊撒的作品当中有着不少某些族群中带有某种意义的仪式以及物件，“骑马日"源自于艺术家对于费城的一个黑人族群在城市内骑马行为的痴迷。这个项目围绕着由艺术家组织的“马匹装饰博览会"展开，寻找其中装扮最美的马匹。展览还将展出一则由此而诞生的实验电影，将经典西部电影的主题嫁接到了当代城市背景中。

5. 安·伊姆霍夫（Anne Imhof），“愤怒II“（Angst II），柏林Hamburger Bahnhof，9月14—25日

去年获得柏林Preis der Nationalgalerie年轻艺术家奖的安·伊姆霍夫在今年6月的巴塞尔艺博会上，凭借在巴塞尔艺术馆内名为“焦躁"（Angst）的个展获得了大量观众的青睐。今年9月，由柏林汉堡火车站的历史建筑改建而来的博物馆将成为这件作品的第二个生命周期“焦躁II"的所在地，上演一场用十天的时间慢慢展开的“歌剧式展览"。这位艺术家从拉丁文的“歌剧"（opera）一词中寻找含义，将其与“将其与“为（工作）以及“工作）以及（照料）建立关联，而并非字面表现的叙事性演唱。

各种撒在四周或是安装在展览场地的物件以及艺术品，为表演者——人或者是动物——构建起了语境。他们在这里相聚、交流然后又转身走开、组成新的组合，这样的举动相继被捕捉、定格，成为了挂在墙上的艺术家画作。继柏林亮相之后，伊姆霍夫将在10月的蒙特利尔双年展上受邀呈现该系列的第三部分。

6. 米开朗基罗·皮斯托莱托，（Michelangelo Pistoletto），牛津郡Blenheim Palace，9月15日—12月31日

米开朗基罗·皮斯托莱托，《地毯维纳斯》（Venus of the Rags，1967）。图片：Courtesy Philadelphia Museum of Art

9月，Blenheim Art Foundation将推出一场贫穷艺术宗师、意大利艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托的大型回顾展。

这是迄今为止，他在英国境内所举办的最大规模回顾展，将展出一系列绘画、雕塑、以及新创作的场域特定作品，此外，还会有一件展现这位艺术家多样化创作的大型装置。将在奢华的Blenheim Palace建筑场地内进行的展览，把重点放在了贫穷艺术运动中“高等"与“低下"的艺术特征之间逐渐模糊的界限。特别值得一提的是，他一直在进行中的著名互动系列《镜面绘画》（Mirror Paintings），以及最知名的作品《地毯维纳斯》（1967）都将一一亮相。

安西亚·汉密尔顿，《火山桌子》（Vulcano Table，2014）图片：Aurelien Mole, courtesy Glass Fabrik

7. “凯特庭院再想像：安西亚·汉密尔顿"（Kettle（：安安ole, courtesy Glass Fabriktistn），西约克郡Hepworth Wakefield，2016年9月15日—2017年3月

今年秋季，荣获特纳奖提名的艺术家安西亚·汉密尔顿的一件新装置将在Hepworth Wakefield亮相。这件新作品是艺术家在已有的“Kettle廊展出过的作品当中再次drtesy Glass Fabriktis"基础上进行重新装置，而Kettle廊展出过的作品目前正在闭门整修。

这个重新想象的装置将包括数件之前从未亮相、与Kettle的装置将包括数的藏品相呼应的作品。汉密尔顿将重新挪用那些物品，并创作出新的实用性手工品，例如展示柜等实用器具，以及一件灵感来自克里斯托弗·伍德（Christopher Wood）绘画的“和服"作品，旨在探讨空间与物品的组合是如何影响我们对于艺术的认知的主题。

一些英国及来自其它国家的艺术家也受邀为这件装置进行创作，包括Laëtitia Badaut Haussmann，Nicholas Byrne，Daniel Sinsel，以及著名的美国摄影师罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的作品都将参与其中。

8. “皮娜·鲍什与舞剧"（Pina Bausch and the Tanztheater），柏林Martin Gropius Bau，2016年9月16日—2017年1月9日

皮娜·鲍什在表演保罗·泰勒（Paul Taylor）的《Tablet》，服装设计艾埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly），演出地意大利Spoleto，1960。图片：Courtesy ©Pina Bausch Foundation

这场回顾展将通过与德国伍珀塔尔（Wuppertal）皮娜·鲍什基金会（Pina Bausch Foundation）的合作，展现这位20世纪下半叶最有影响力舞蹈家的成就。作为现代舞剧场（Tanztheater）的先锋人物，鲍什创立了一种新的艺术语言，与她的舞团一起打破了舞蹈、行为艺术、戏剧之间的明晰界限，对现代舞产生了深远的影响。

这个展览曾在波恩Bundeskunsthalle进行首展，其中包括了来自皮娜·鲍什文献库的照片及影像。但是，除了物件与舞台设计之外，展览还将重现位于伍珀塔尔原址为一家旧电影院的传奇性排练房“Lichtburg"，皮娜·鲍什与她的舞者们在此创作了大部分的作品。在这次的“Lichtburg"中，剧团成员将通过一些著名作品让观众有幸了解舞蹈中的短运动序列。表演、舞蹈工作坊、公开排练、对谈、以及放映活动将把这个再造的排练房变成充满活力的互动场馆。

9. “雷内·马格利特：图像的背叛"（<a href="http://www.artnet.com/artists/ren%C3%A9-magritte/" h']);"="" style="margin: 0px; padding: 0px; font-weight: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-stretch: inherit; font-size: inherit; line-height: inherit; font-family: inherit; transition: color 0.5s;">RenPERLINK "h: La trahaison des images），巴黎蓬皮杜中心，2016年9月21日—2017年1月23日

雷内·马格利特，《哲学之灯》（La lampe philosophique，1936）。图片： ©Photothëque R. Magritte / Banque d台设计之外，间的明晰界限，对现代舞产生了深远的影响。

“雷内·马格利特：图像的背叛"将为现代艺术之都巴黎的访客们奉上一场小说式的盛宴。这是蓬皮杜中心以20世纪艺术大师为主题的个人展系列中的其中一场，将展出这位比利时超现实主义大师的约100件油画、手稿以及文献资料。

展览除了展出马格利特最为知名的作品之外，还以新鲜视角加入了一些少见的作品，用于突出这位艺术家对于哲学的兴趣——这也是导致这位艺术家之后抛弃了早期超现实主义创作的重要因素。

展览捕捉到了这位艺术家从缝纫机与雨伞随机组合的超现实主义作品转换至寻找被他称为“问题"的解决方案的“理性转折"，这也为米切尔·福科（Michel Foucault）1973年出版的《这不是一只烟斗》（Ceci n不是一只烟斗》（t（（切尔·福科）奠定了基础。

10. “洛杉矶：一部小说"（Los Angeles: A Fiction），奥斯陆Astrup Fearnley Museet，2016年9月23日—2017年1月22日

艾德·拉斯查（Ed Ruscha），《好莱坞的背面》（The Back of Hollywood，1977）。图片：courtesy Astrup Fearnley Museet, Oslo.

分为文学与艺术两部分的“洛杉矶：一部小说"是奥斯陆Astrup Fearnley博物馆将要推出的以洛杉矶艺术家以及作家作品为主的回顾群展，其中既有拉里·贝尔（Larry Bell）、大卫·霍克尼（David Hockney）、艾德·拉斯查（Ed Ruscha）这样的超级明星，也有埃里克斯·以色列（Alex Israel）、利兹·菲奇/瑞恩·特雷卡廷（Lizzie Fitch/Ryan Trecartin）、乔纳斯·伍德（Jonas Wood）这样的后起之秀。

展览之外，博物馆还将出版一部图书，收录过去50年间创作的与洛杉矶相关的文学作品。博物馆选择这些作品的节选、以及它们讲述的故事，以此作为对展出艺术品的扩充。

11. 艾德·阿特金斯（Ed Atkins），意大利里沃利Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea，2016年9月27日—2017年1月29日

艾德·阿特金斯作品截屏。图片：Courtesy Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea

策展人Caroline Christov-Bakargiev与Marianna Vecellio一同与Sandretto Re Rebaudengo基金会合作，在都灵以西20公里的Castello di Rivoli策划了一场英国跨学科艺术家艾德·阿特金斯的个展，展出作品涉及了影像、绘画、以及写作等各种媒介的艺术。

这个“回顾"意味十足的展览，展出了这位年轻艺术家短暂但却耀眼的职业生涯中一些重要的作品。展览占据了博物馆的5间展厅，将图像、声音、语言、以及色彩整合成了一场沉浸式体验阿特金斯作品的展览环境。

12. 马克·卡米尔·查莫维奇（Marc Camille Chaimowicz），“秋季词汇表"（An Autumn Lexicon），伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery），9月29日—11月20日

2009年11月2日-2010年1月24日，维也纳，马克·卡米尔·查莫维奇，《分离》（Secession）展览现场。图片：Courtesy the artist and Cabinet, London

即便这不是一个真正意义上的回顾展，但也已相当接近。“秋季词汇表"将对这位出生在巴黎、目前在伦敦进行创作的艺术家的几件关键性作品进行梳理。在众多重新展出的旧作当中，他1972年曾在蛇形画廊首次展出的重要作品《Enough Tiranny》也将再次被搬上舞台。这件被艺术家称为“破碎的环境"的作品，在浸入式的装置中使用了色彩缤纷的灯光和配乐，将一些艺术史元素与华丽摇滚的内容结合在了一起。此外，蛇形画廊内还会展出受查莫维奇之邀，参加本次展览的艺术家作品。

善于使用复杂的文化隐喻并通过精心布置的陈列来模仿室内环境的查莫维奇，对于年轻一代的艺术家有着深远的影响。所以你可以从这个展览当中发现，那些模仿室内空间的装置作品究竟是源自何处。

13. “年度委任创作：唐娜·胡安卡"（Annual Commission: Donna Huanca），伦敦Zabludowicz Collection，9月29日—11月30日

唐娜·胡安卡，《肌肉记忆》（Muscle Memory，2015）。图片：Peres Projects, Berlin

唐娜·胡安卡的首个英国个展将在伦敦北部的Zabludowicz收藏馆举行。这不仅作为该机构首次致力于行为艺术作品的展出，也是继去年委任的约翰·拉夫曼（Jon Rafman）作品展在受到广泛好评之后，第二件年度委任作品展。

胡安卡的作品关注于人体以及覆盖身体的皮肤；在她缓慢展开的作品中，艺术家会在真人模特身上涂上颜料、挂上织物，然后与雕塑和绘画一起摆放。这次展览当中，胡安卡设计了一个三层楼的玻璃结构来填满Zabludowicz Collection一楼高挑的敞开式展览空间。这个建筑物将会被用作现场模特的表演空间使用。胡安卡也为此创作了声音及雕塑作品，分别安装在建筑物体四周，而声音作品会对空间内现场模特的举动做出回应。

14. “弗朗西斯·培根：从毕加索到维拉斯奎兹"（Francis Bacon: From Picasso to Velázquez），毕尔巴鄂古根海姆，2016年9月30日—2017年1月8日

弗朗西斯·培根《以耶稣受难的三件习作》（Three Studies for a Crucifixion, 1944）。图片： Courtesy of Guggenheim Museum Bilbao

尽管这个曾在7月2日于摩纳哥的Grimaldi Forum开幕的巡回展，所用标题为“弗朗西斯·培根：摩纳哥与法国文化"（Francis Bacon: Monaco and French Culture），此次西班牙的古根海姆则将这个轰动性的展览的重心从法国文化转移到了格列柯（El Greco）、维拉斯奎兹（Velázquez）、戈雅（Goya）、以及毕加索等一批西班牙大师对这位画家的影响。

这个展览当中包括了这位爱尔兰裔画家的90件作品，其中有很多少见的作品是策展人、培根研究专家马丁·哈里森（Martin Harrison）耗费了大量精力从私人藏家处租借而来，他也在最近出版了这位艺术家的全新版作品全集。

除了培根那些让人过目不忘的作品之外，观众们还可以看见那些对培根产生了影响的艺术家的作品，其中包括了文森特·梵·高，当然，还有毕加索。这无疑是一个不可错过的展览。

15. “马塞尔·布达埃尔。回顾展"（Marcel Broodthaers. A retrospective），马德里索菲亚皇后艺术中心（Museo Reina Sofía），2016年10月5日—2017年1月9日

马塞尔·布达埃尔，《Tableau et tabouret avec oeufs》（1966）。图片：Courtesy Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia

今年2月在纽约MoMA启动的布达埃尔回顾展巡展终于来到了欧洲。马德里豪华的索菲亚皇后艺术中心将是这个众所期待的展览的下一站。artnet新闻的本·戴维斯（Ben Davis）称这个展览“成功地让布达埃尔显得与他的遗孀玛利亚·吉利森·布达埃尔（Maria Gilissen Broodthaers）所一直坚持的那样，是一个浪漫现实主义者。"

布达埃尔曾经在困苦当中做了20年诗人，在1963年前后才开始创作艺术。当他在13年后的1976年去世时，他已经创作了一大批影响深渊的作品，涉及体制批判、超现实主义以及观念主义等各个方面。。

睿智、幽默、批判、具有文学内涵，布达埃尔的精神可以在众多的当代艺术家当中找到印记，这让他成为了“艺术家的艺术家"，是一位备受推崇的领袖人物，而不是那种妇孺皆知的博物馆名人。这也是为何这个展览显得符合时宜又能联系当下的原因。千万不要错过了！

16. 蒂诺·赛格尔（Tino Sehgal），巴黎东京宫（Palais de Tokyo），10月12日—12月16日

蒂诺·赛格尔将在今年秋天全面接手巴黎的东京宫。这位出生在英国，以柏林为基地的艺术家将会呈现2013年作品《安·李》（Ann Lee）的扩展版本，同时还会展出这位艺术家的一些重要作品以及赛格尔特邀参展的艺术家作品。

原版的《安·李》当中，同名的漫画角色冲破第四道墙与观众一起分享有关这个角色以及与观众面对面是有多么令人不安的想法。如果你觉得不过瘾的话，在9月29日到10月9日期间还有更多的赛格尔作品出现在巴黎，他会与巴黎歌剧芭蕾舞团（Paris Opera Ballet），执导一场歌颂现代性的演出。

17. “毕加索的雕塑"（Picasso Sculptures），布鲁塞尔Bozar，2016年10月26日—2017年3月5日

如果你错过了去年在MoMA的展出，那么今年你还有机会在大西洋的另一边看到这场著名的“毕加索雕塑"展。今年秋季，巴黎的毕加索博物馆（Musée Picasso）将会把展览带到布鲁塞尔的Bozar，展出的80件作品涉及各种材料以及创作技巧，展现了毕加索无与伦比的想象力，也是对于在他的其他创作中也有出现的各种主题的补充和扩展。

华丽的图腾和人物作品在其间穿梭，蜿蜒过时间与材料的界限，在展览中熠熠生辉。其中有他早期精密的金属丝结构作品、1940年代的陶瓷作品，也有晚期使用金属板材制作的著名作品。你也许还记得他1931年的《女子半身像（玛丽·特蕾莎）》在去年引发的官司？Bozar的展览当中会展出这件作品的一个青铜与水泥版本。

18. “密谋：吕克·图伊曼斯的詹姆斯·恩索"（Intrigue: James Ensor by Luc Tuymans），伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts），2016年10月29日—2017年1月29日

詹姆斯·恩索，《密谋》（The Intrigue,1890）。图片：Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp。摄影：©Royal Museum for Fine Arts Antwerp / www.lukasweb.be – Art in Flanders vzw，Hugo Maertens/©DACS 2015

接下来这个展览对于绘画爱好者来说称得上是梦想成真。伦敦的皇家艺术学院将推出英国20多年来的首个有关詹姆斯·恩索（James Ensor）的大型展览。恩索是比利时最为重要的现代主义艺术家，被广泛认为是表现主义的关键性先驱人物。

更重要的是，这个展览的策展人是著名的比利时画家吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）。他精心选择了恩索的70余件油画、绘画、以及版画作品，这些少有面世的作品大部分都来自比利时国内的私人收藏。

恩索长期热衷于全世界的嘉年华与庆典活动，因此被象征主义诗人埃米勒·维尔哈伦（Émile Verhaeren）称为“面具画家"，而图伊曼斯将会为这位艺术家的作品带来一些新鲜的诠释角度。“面具对我来说意味着：鲜艳的色彩、奢华的装饰、疯狂美丽的姿态、强硬的面部表情和剧烈的涌动，"恩索曾经这样描述这种经常出现在他作品中的题材，正是这样的素材让他可以在探索形式的同时，讨论着有关生死的主题。

19. Nairy Baghramian，“Déformation Professionnelle"，根特SMAK，2016年11月26日—2017年2月17日

Nairy Baghramian ，“项背"（Scruff of the Neck）展览现场，伦敦Marian Goodman画廊。图片：Courtesy of the artist and Marian Goodman, New York, Paris & London. Photo by Thierry Bal

这位伊朗裔德国艺术家是当下最有趣的雕塑家之一，她一直在挑战观众们对于这种三维媒介的认知。她喜欢将人们所熟知的形体进行拆解，然后使用设计或者时尚领域的元素进行重组。

展览的题目源自一个法语词组，用以形容人们在某一领域过分钻研或专业化后，从而对世界的认知产生变化或发展，而展览本身还将对雕塑家本人的创作方式进行透明的拆解分析。Baghramian通过趣味性的回顾视角，将雕塑的概念性、物理性、以及社会意义等各方面进行分解及审视。展览还将巡展至萨尔茨堡Museum der Moderne以及明尼阿波利斯的沃克尔艺术中心（Walker Art Center），这两家机构也是展览的联合组织机构。

20. 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg），伦敦泰特现代美术馆，2016年12月1日—2017年4月2日

罗伯特·劳森伯格，《鹈鹕》（Pelican ，1963）。1963年5月9日，这件作品在华盛顿特区流行音乐节由Judson Dance Theater的艺术家们在晚间Concert of Dance no.5上进行了首演。图片：Peter Moore The Robert Rauschenberg Foundation, New York ©Barbara Moore

对于这场伦敦冬季的重量级展览——泰特现代美术馆举办的大型罗伯特·劳森伯格回顾展，我们都有点迫不及待。这个展览是与纽约的现代艺术博物馆（MoMA）联合组织策划，并将于2017年巡展至纽约MoMA。

这是劳森伯格去世之后的首个大型回顾展，也是20多年来首个对这位艺术家60多年的艺术生涯进行全面梳理回顾的展览。这个展览将不仅深入研究劳森伯格最为知名的拼贴、绘画、以及雕塑（比如《字母组合》（Monogram ）与《床》（Bed）），同时还将展示他与一群星光熠熠的文化圈人士一起合作及表演的作品，其中包括了约翰·凯奇（John Cage）、梅赛·康宁翰（Merce Cunningham）、贾斯帕·琼斯（Jasper Johns）、大卫·都铎（David Tudor）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）、以及苏珊·威尔（Susan Weil）等。

这个展览由泰特的Achim Borchardt-Hume、MoMA的Leah Dickerman，以及泰特现代美术馆的高级行为表演策展人凯瑟琳·伍德（Catherine Wood）联合策划，同时也将深入研究这位艺术家作为艺术与科技实验（Experiments in Art and Technology，E.A.T）机构的创办人所创作的重要作品。