来源：TANC艺术新闻中文版

9月伊始，从欧洲的伦敦设计双年展、巴黎古董双年展，到美洲的圣保罗双年展，再回到“上海种子”、台北双年展和纤维三年展，一波双年展、三年展次序拉开了帷幕，吹响了新一轮艺术季的号角。

首届“Shanghai Project | 上海种子”将于9月4日开幕，由上海喜玛拉雅美术馆馆长李龙雨（Yongwoo Lee）与伦敦蛇形湖美术馆艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）担任联合艺术总监。作为一场独特的思想盛宴，“上海种子”不仅聚焦艺术、人文，也涵盖了科学、技术、医学和生态等多个领域，试图在学科碰撞中激发出新的对话与交流，并把成果呈现在上海和世界面前。“上海种子”将跨越近一年的时间，推出一系列展览、公开征集、工作坊等活动，举办“上海种子暨国际双年展协会论坛”，汇聚策展人、艺术家和各领域的专业人士，共同探讨关于未来可持续发展的主题，提供更多参与公共讨论的时间、空间和渠道。

▲ 由藤本壮介设计的“远景之丘”，2016年，图片来源：上海喜玛拉雅美术馆

首届银川双年展由艺术家、策展人及印度科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）的创始人之一的伯斯·克里什阿姆特瑞（Bose Krishnamachari）策展，参展的国际艺术家共有73位，来自于33个国家。双年展选题为“图像，超光速”（For an Image, Faster Than Light），旨在揭示当今世界所面对的一切冲突并通过全球创造力的汇集建立表达可能的主张，包含影像、装置、摄影、绘画、雕塑等门类，代表了全球范围内结合东西方、南北方的全部区域，透过当代艺术家的创作，响应现下所面临的社会、政治、自然环境变动及破坏等问题。

▲银川双年展举办地，银川当代美术馆中庭，图片来源：银川当代美术馆

本届台北双年展由柯琳·狄瑟涵（Corinne Diserens）担任策展人，以“当下的姿态与档案，未来的系谱”的文献活化概念为主题，通过档案演绎和诠释，以对话的态度探讨美术馆和当代艺术在现今社会扮演的角色。由文献的展演，使经验者进一步体悟自身的文化基因组成，并由台湾艺文团体及学院学生参与档案演绎，探索现代性与文化典范转移等当代议题的历史架构。展会以视觉艺术、舞蹈、表演、电影、召唤历史的写作、编辑平台、讲座、工作坊等多种形式呈现，展出 Dareen Abbas、John Akomfrah、陈界仁、吴雅筑、林珉旭、朴赞景、Nida Sinnokrot 等近百位艺术家的作品。

▲陈界仁2014年的作品《残响世界》曾在双年展中展出，图片来源：台北双年展

“编织是一种独特的劳作方式，仅仅凭借其材料和技术，便构成一部历史。”本届杭州纤维艺术三年展以“我织我在”为展会的主题，以编织这个最日常、最朴素的语言连接起地方、产业等相关社会领域。展会分为“针言·箴言”“身体·身份”“织造·铸造”“现象·现场”4个部分，通过策划者的研究和艺术家的作品，多层次地对主题进行回应，在空间与时间的大维度范围内从纤维艺术的角度进行关于历史、人文、生活、环境、网络、科技的全球性对话。三年展期间也举办了由学者萨拉·马哈拉吉（Sarat Maharaj）主讲的“织物式思考”（Textile Thinking）国际研讨会以及纤维艺术家梁绍基“云上云”平行个展。

▲塔里·温伯格《丝线上的身体》，织物装置，2010-2016年

第9届釜山双年展策展人由韩国策展人、昊美术馆馆长尹在甲（Yun Cheagab）担任，展会在釜山美术馆和 F1963 两处展馆呈现，以“混杂的世界，议论中的大多数”为主题。双年展围绕3个主要项目展开：第一个项目名为“an/other avant-garde China-Japan-Korea”，呈现来自中国、日本、韩国的64位艺术家在1990年代以前创作的137件实验艺术作品，聚焦重要历史事件和著名艺术运动。第二部分是由尹在甲提出的“混杂的世界，议论中的大多数”，涵盖56位艺术家的实验性作品，通过展示和观照“双年展”体系的意义和本质去重新审视该体系，对当代艺术提出新的疑问。第三个板块则是就展会议题进行学术讨论和研究、展开教育项目的平台。

▲黄永砅《Library Project-Chair》，1988年，图片来源：釜山双年展

第11届光州双年展以“第八种气候（艺术何为）”为主题，双年展的艺术总监为斯德哥尔摩坦斯塔艺术中心（Tensta Konsthal）馆长玛丽亚· 林德（Maria Lind），将展出来自37个国家的97位艺术家的作品，其中包括9位韩国艺术家。此次双年展将重点落在艺术的表演性、形象性、前瞻想象性方面，即艺术与未来的积极关系。 双年展的主旨“第八种气候”的灵感可追溯到12世纪波斯神秘主义哲学家苏赫拉瓦迪（Suhrawardi）。双年展主展览分为5层，每一层都被赋予不用的主旨，从而彻底探讨艺术的作用及在不用社会、不同文化背景下的生产与发展。出生于光州的朴仁善（Inseon Park）会展示她创作于2014至2015年的《根》（Root）系列作品，以悼念城市中被拆除的老建筑，抗议韩国城市发展的同化性。朴仁善认为这是对建筑和美学历史的抹杀。参展的中国艺术家包括李景湖、娜布其、于吉、胡昀、周滔。

▲朴仁善《Shack-House》，2013年，图片来源：光州双年展

首届伦敦设计双年展于9月展出，围绕“设计探索乌托邦”（Utopia by Design）的主题展开。双年展将探讨有关可持续发展、移民、环境污染、能源、城市和社会公平的相关问题。参观者在展会中，可以参与到互动装置、创新设计、艺术品之中，身临其境地感受世界上最先进的设计成果为人们所带来的愉悦及便利。来自六大洲的30多个国家的领先的博物馆和设计机构参与其中，包括库珀·休伊特国家设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）、比利时DAMnº杂志、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）等，涵盖了一流设计师以及包括建筑师、设计师、科学家、作家和艺术家在内的设计团队。

▲奥地利 mischer’traxler 工作室呈现了一个“理想体系”，对“设计探索乌托邦”的主题进行响应，图片来源：伦敦设计双年展

2016年圣保罗双年展的主题为“现时的不确定性”（Incertiza Viva/Live Uncertainty），聚焦于当下的人类生活现状，以及当代艺术提供给人们在不确定中生存的可能性。本届双年展将追溯一种宇宙哲学论的思考，探讨集体智慧和系统性的自然生态学等议题。根据双年展主策展人约亨·沃尔兹（Jochen Volz）的介绍，选择这一主题灵感来源于热动力学和信息理论。双年展将呈现33个国家的逾80位艺术家的作品，包括如皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）、希托·史特耶尔（Hito Steyerl）等艺术家。值得一提的是，双年展方面在公布参展艺术家名单时，也特别强调有一半的参展艺术家是女性。

▲Ruth Ewan《Back to the Fields》，2015年，图片来源：圣保罗双年展

第28届巴黎古董双年展（Biennale des Antiquaires）于9月10日起在巴黎大皇宫举行，本届双年展吸引了来自全球12个国家的113个展商参加，比上届（88个参展商）增加了约30％，其中41个参展商首次参展。双年展将呈现包括古典绘画及素描大师作品、现当代油画及素描、古董艺术、金银器、珠宝、亚洲艺术、瓷器、古董绝版书籍等在内的几十个艺术品类。展会期间也将同时举办3场“非卖品”艺术展：法国 Stage Heritage 博物馆“一个世纪的法式优雅”展出馆藏近40件经典大师作品；法国 Mobilier National 展出珍藏古董和古典家具；日内瓦 Haute Horlogerie 基金“大师年代”特展呈现80件古董钟表藏品。

▲瑞典斯德哥尔摩将展出卡尔·拉森1883年的油画《Ala Campagne》，图片来源：巴黎古董双年展

* 除特殊注明外，本文图片及展览信息由美术馆、画廊及艺术家提供，具体信息以美术馆及画廊为准，详情参见网站