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# 刘韡：工作室于我而言曾是现实的落脚点，作品在其中是思考的残留物，更是自然景观。
创作之路
刘韡肖像 （Photo by 唐萱） Courtesy Liu Wei Studio,2015
刘韡1972年生于北京。
初二那年，父母为他请来一位画家做老师，这为刘韡日后的艺术之路埋下伏笔。
难以抑制，Hard to Restrain，1999
1988年刘韡报考入美院附中，1992年考入浙美油画系。
1999年，刘韡参与在北京芍药居的展览“后感性”，首次公开展示作品《难以抑制》。
风景， It looks like a landscape，2004
在艺术创作生涯的早期，刘韡的状态一直是边工作边做作品。直到2004年，他才辞去工作，全身心投入职业创作。
2005年，他首次举办了个展并参加了第51届威尼斯双年展。
一块石头，A Stone，2006
“这个时候开始，我不再做具体的方案，不会再根据一个点子来创作作品，我意识到，我需要更加的独立，用更适合的方式来解决现实的问题”。
这一年成为刘韡人生以及艺术的转折点。
刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作。
仅仅是个错误 II No.1，Merely A Mistake II No.1，2009-2012
迷中迷，Enigma，2004
“狗咬胶”系列装置作品、“丛林”系列帆布装置作品、“书城”系列装置作品及近期的绘画系列“东方”及“全景”代表了刘韡美学中的多样性：与城市息息相关的、激进的混乱，以及与抽象历史积极进行沟通的、平静的绚丽。
冥想 No.1，Meditation No.1，2011
紫气No.4，Purple Air No.4，2011
紫气 No.5，Purple Air No. 5，2011
近期，刘韡还举办了多个重要个展，包括“全景”（Plateau, 首尔，2016）“白银”（白立方，香港，2015）；“颜色”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）等。
密度No.1，Density No.1，2013
受难，Crucifixion，2014
迷局β，Puzzleβ，2014
大狗，Big Dog，2006-2016
“旁边有很多大脑”
刘韡从未回避他的作品是由训练有素的工人实现这一事实，在完成作品构思之后，他会给予工人或助手最大限度的自由。
对于刘韡来说，“围绕技术进行斗争”意义不大，因为自己“最后解决的不是技术问题。”
在他看来，艺术家在团队中扮演的角色更似心脏而不是大脑。刘韡曾坦言“旁边有很多大脑”，而自己“是让他们维持下去的动力”。
城乡结合部的工作室
2006年至2016年十年内，刘韡一直在位于环铁艺术区的工作室创作。
在他看来，这里是典型的城乡结合部，生活着社会末梢的人群，聚积着来自于全国各地身份不明的打工者，滋生着各式各样的社会问题——混乱、嘈杂而真实。
刘韡这样描述自己熟悉的街区和工作室：
“那是一个连接城市和农村的裂缝，他们的生活状态既不工业化也不全球化，所有的东西都恨不得自己做，就像艺术品一样。”
“工作室于我而言曾是现实的落脚点，作品在其中是思考的残留物，更是自然景观。”
最近，刘韡搬到了新的工作室，新工作室带来的改变又会引发哪些新的想法？
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