来源：艺术眼
在日本东北部宫城县松岛镇的公园出现了一个巨大紫色充气球。
关于这个气球...其实是一个可以移动的充气异型结构音乐厅，这引起了大家的热情。
一位艺术家和日本著名建筑设计师矶崎新共同创造了这个可移动的充气音乐厅，它有个耐人寻味的名字：Ark Nova——“新方舟”，这个名字寓意为人类面对灾难时的希望。这位印度裔英国艺术家叫Anish Kapoor（安尼施·卡普尔）， 他常常在简洁曲形造型上饰以鲜艳的色彩并融合东西方的艺术气质，这使他成为一位备受世界瞩目的艺术家。
因为松岛前不久遭受了地震和海啸，人们希望用音乐减淡伤痛使民众重拾希望。于是，他们用涂层聚酯作为建筑表面材料，像吹糖人儿一样，建造了这座造型奇异的移动音乐厅。人们要在这里表演“古典音乐、爵士乐、舞蹈、多媒体项目以及日本传统的歌舞伎演出”。
委托建造音乐厅的琉森音乐节表示：“诚然，我们无法抹去他们的痛苦，但是我们可以通过音乐和艺术给这个地区的人们带来希望。”
卡普尔的创作视角虽然夸张甚至有点天马行空，但其独特的视角却紧紧拥抱住大众，产生前所未有的感染力，他的作品有超时空以及对另外一个层次的空间和观念进行延伸的意向。这能让当地居民能借以安抚灾难带来的伤痛和失望。
当夜幕四合，这个卧着的庞然大物散发着红色柔光，整个世界都静下来了，音乐厅的结构线丝丝入扣，像一枚孕育的蚕蛹。当音乐响起的时候，人们从中感受到生活的美好。
建筑是凝固的音章，然而在这里，因为大家的参与别有一番意义。
它不但外表独特，内部空间更是惊艳绚烂而梦幻，就像进入一朵含苞待放的紫红色花（yang）蕾(cong)的内部，在内部的上方则由一白色的气球灯悬浮在空中来照明。
音乐厅看起来很庞大，但经过几个小时的充气，这层充气膜就会慢慢地变成一颗硕大饱满的樱桃。
如果你对这个充气血色樱桃，哦不不，茄子...嗯...吹糖人儿的......嗯..音乐厅，卡普尔——卡普尔的移动音乐厅还意犹未尽的话，那么你得知道早在二十世纪70年代，德国曾经出现过的一些充气建筑。它们是那个太空时代想象力剩余的建筑产物。
今年6月份，一位耄耋之年的慈祥老人在柏林艺术大学做了一个关于建筑的讲座，大家纷沓而至，没人想错过跟他交流。因为他不经常离开巴黎郊区那栋房子。——一座充气房子，自1971年开始，他就住在巴黎郊区一栋自己建造的充气房子里，它由废弃的机场改造而成。45年来，他一直居住在那里，他说：“在这个世界上，我绝不会住在一个混凝土的房子里。” 尽管他承认，会有些不方便，比如，需要有个发动机使房子始终保持膨胀。此外，隔离也不是很理想。
他叫Hans Walter Müller，出生于二战时期的德国。毕业于工程和建筑专业。后来，他来到巴黎学习舞台表演艺术，并与建筑师和艺术家合作建筑和舞台设计。但他个人说：“我并不区分自己是个建筑师、艺术家还是雕塑家。”
他设计了很多充气建筑，如玛格基金会的夏季剧院、蒙蒂尼莱科尔梅耶的教堂和一些移动剧院。
他将声音、人造光、投影、马达以及动态艺术等等用在了自己的建筑设计中。1968年，他带着自己的动态建筑在法国各地旅行。就在那一年，席卷全球的青年反主流运动崛起。
那是一个未来主义风行的太空时代，建筑师开始广泛塑造流线型外形的建筑。这种无政府主义建筑形态，被许多城市流浪者、漫游者和年轻人赋予浪漫色彩，认为它就是科幻小说中的那种未来建筑该有的样子；同时也出现了一些设计师的充气家具。如，一位越南设计师Quasar Khanh 的充气椅子系列。
充气运动向我们展示着曾经有一个时代，人们推崇创意，不创意就不能展示自己。
有人认为充气建筑虽然迷幻、便宜且轻薄，是一种极具有想象力的空间，但不能叫建筑。
如今，使用充气建筑更多的场所也许是水上游乐场、儿童乐园。而流线未来建筑也在世界各地层出不穷。充气建筑在未来会有怎样我们不得而知……
最近，Hans尝试将空气和有弹性的墙壁结合，像鼓面一样制造出不同的声音质感。一些管弦乐队对这种室内空间产生了兴趣。
人们也许会抱怨这是一个没有大师的时代，但却忘了人人已经是装备精良的。有时候，大师并不一定比你看的远，也会出错。但他们在更新材料、技术和结构上更扎实，也更丰盛地汲取艺术、天文、商业等各个领域的营养，他们爱世界的热情和探索精神是一样的，以及他们坚定地相信他们所从事工作的价值超过其本身。
认为现在是一个建筑保守时代的英国建筑师Peter Cook说：“我希望那些年轻的建筑师们会再次回归有趣。”
建筑是人类渴求安全感的表现，从自然和社会层面上都是。有趣不一定意味着复杂，简单和单纯也是一种力量。Hans是如此简单而坚定地相信充气建筑的可能性，但更难能可贵的是知道什么时候应该停下来。
几年前，没有一点防备，一只大黄鸭瞬间走进人们的视野。
这些年里，这只体型硕大，色彩鲜亮的大黄鸭跟着他的主人，从法国圣纳泽尔、巴西圣保罗到新西兰奥克兰、日本大阪，再到澳大利亚悉尼……走过一个又一个国家……
在湖边、在海面……来自四面八方来的人们纷纷放下工作、走出室内、跟它拍下一张合影，上传到网上与更多人分享快乐。
大黄鸭主人曾经说：“我觉得艺术就是应该来源于生活，几个世纪以来，艺术家的灵感都是来源于此。”他是艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼(Florentijn Hofman)。
“直观来看，我只是把平时接触的、普通的、细小的东西放大，但其实我是希望人们不要忘记那些在身边的、容易被忽略的东西。”霍夫曼告诉大家说，“我的设计理念都是来源于生活和自然，关注在我们身边的、非常常规的东西，“看到”这些普通的不能再普通的事物，“重新审视”这些事物，甚至学会欣赏这些事物。”
霍夫曼认为艺术并没有那么复杂、沉重。他开始策划橡皮鸭项目时，是想把快乐和幸福带到世界各大城市。
生活和艺术之间有那么遥远吗？他们都像一个奇迹，充满奇妙的力量。
虽然大黄鸭带给人们的欢乐是临时的，但快乐和幸福是没有界限的……
快乐从来都是从最简单的地方开始的。你们还记得自己小时候每次去游泳带着的卡通游泳圈吗？这不，澳洲人就把童年最爱的泳圈做成了成人放大版。
让小黄鸭成为你的专属
一只人气爆棚的火烈鸟~，萌萌的白天鹅~
夏天怎么能缺了清新可口的水果呢？哼哼，菠萝联手西瓜统统来凑热闹。
甜甜圈、冰激凌强烈表示不服，我们才是最甜美的。
说什么来着，充满奇妙的力量...处处充满...
Beybey~
