纽约2016秋季画廊展览大扫荡 - 中国当代艺术社区

维克多·布尔津（Victor Burgin），《镜湖》（Mirror Lake，2013）。图片：Courtesy
of Cristin Tierney

artnet新闻的编辑们找遍了纽约的各个角落，挖出了今年秋季举办的各种大大小小、让人激动、怪异、而又耐人寻味的展览。从切尔西到下东区，我们为你进行了一次彻底的大扫荡。（我们还在名单当中加入了两家非营利机构，并且用星号标出）

琳达·班格里斯（Lynda Benglis），《引诱》（Lure，2016）。图片：Courtesy of Cheim & Read

班格里斯的这一系列新作见证了她的艺术创作转变，这次她使用纸包的围栏细铁丝进行创作。据说作品会让人联想到各种各样的东西：打破的piñatas陶罐、新墨西哥州的风景、阴茎、以及阴道。

拉希德·约翰逊（Rashid Johnson），《我们的门内》（Within Our Gates，2016）。图片：Courtesy of Hauser & Wirth

豪瑟与沃斯画廊这个25000平方英尺、没有任何柱子的主空间里，今年秋季将被音乐和乳木果的清香占据。这个名为“远走高飞"的展览由艺术家拉希德·约翰逊与钢琴师/制作人安东尼·鲍德温（Antoine Baldwin，又名AudioBlk）合作推出，展览的名字来源于1929 的那首企望“to that home on God's celestial shore"（去神的圣洁海滩上）死亡的诗歌；这位钢琴师将会在开幕周里，在约翰逊的巨型装置《Antoine's Organ》中进行演出，具体日期还没宣布。安东尼的这个风琴装置，将会与书本、植物、成堆的乳木果油脂——这些约翰逊的标志性材料——一起被堆放在高耸的黑色钢筋脚手架上。在11月大选临近在即的这个时刻，你还可以注意一下约翰逊如何通过这些经典元素，比如白色瓷砖、黑色肥皂、蜡、红橡木、以及镜面瓷砖，对种族问题以及集体焦虑等时下热门话题，进行扩展讨论。

维克多·布尔津（Victor Burgin），《镜湖》（Mirror Lake，2013）。图片：Courtesy
of Cristin Tierney

这位英国经典的概念艺术家可谓一炮双响。Cristin Tierney展出的是布尔津最近创作的、将美国中西部的多处风景重合投射的数码投影作品。而在Bridget Donahue画廊，这位艺术家呈现的则是他1970年代的作品，在英国黑白风景照上添加数层支离破碎、诗意性文字的系列。

Meleko Mokgosi，“民主机构"（Democratic Intuitions，2016）现场，图片：Courtesy of the artist via Jack Shainman Gallery

Jack Shainman画廊即将推出的Meleko Mokgosi双个展，其核心内容是从南非的生活当中抽丝剥茧地找出“现实、呈现、以及认知的西方标准。"这位艺术家将他的历史性绘画与文本作品配合起来，从而赋予了政治意义。在“Democratic Intuition：Lerato"中，这位艺术家呈现的是过去两年创作的个性分明的人物绘画；而“Comrades II"则深入地对20世纪中叶南非的解放运动当中，在观念层面上，语言所呈现出的机会与局限性进行探讨。这两个展览将一系列复杂的问题置于台面之上进行探讨，结果必然会引发关注。

Os Gêmeos，《来自海洋的秘密》（Um segredo do mar，2015），图片：Photo by Max Yawney. Courtesy of the artists and Lehmann Maupin

Os Gêmeos 艺术家组合中的Gustavo与Otavio Pandolfo，这对巴西街头艺术家双胞胎已经确立了自己以色彩鲜艳的卡通为特征的艺术风格，即前卫又受人喜爱。这对双胞胎从Mission School风格街头艺术家巨人Barry“Twist"McGee身上得到了启发，跟随他的脚步，将室外的壁画带到室内，以浸入式的室内装置“杀入"艺术圈。他们不断的开大自己作品的音量——在这次的展览中确实是货真价实的地开大音量——呈现一系列的“低音炮绘画（boom box paintings，画布被绷在扬声器上）"作品、以及可以播放黑胶唱片的雕塑，主题都围绕着嘻哈音乐的“黄金时代"。

罗伯特·波里多利（Robert Polidori），《Hotel Petra #6，Beirut，Lebanon》，（2010），图片：Courtesy of the artist and Paul Kasmin Gallery

不要因为这个展览拗口的名字而感到沮丧。我们查了dictionary.com之后才知道这些词语是自创的，但是依然不确定它们的意思。展览的精彩之处？你可以看到这位摄影大师从2007年开始创作的氛围感十足、色彩斑斓的“分支城市"（dendritic cities）系列作品。波里多利借用了形容细胞枝干延伸的“分支"（dendritic）一词（对，这个词dictionary.com上可以查到）来描绘世界各地在工业化进程当中自发形成的城市，其中包括阿曼、孟买以及里约热内卢。同时展出的还有他2010年在黎巴嫩创作的名为“Hotel Petra"系列作品，展览将还会展出在印度拍摄的三件巨幅摄影，其中有一幅的内容是在孟买称之为“60 Feet Road"（60英尺大道）上创作的大型壁画。他并没有只选取其中的一段拍摄，而是拍下了60英尺长的整条街道。

罗纳·辛普森（Lorna Simpson），《无声》（Soundlessness，2016）。图片：Courtesy of the artist via Salon 94

艺术家改变创作媒介是个大事——而当这位艺术家的名字叫罗纳·辛普森的时候，这更能称得上是个大事件。Salon 94 将会在他们Bowery的空间呈现她的首个画展。虽然作品延续了以往的拆解与拼贴的元素，但是这个展览称得上是这位概念摄影家的分水岭。千万不要错过。

马修·巴尼（Matthew Barney），《台钻》（RADIAL DRILL，1991）截屏。影像：Peter Strietmann. Copyright Matthew Barney. 图片：Courtesy of Gladstone Gallery，New York and Brussels

今年秋季，马修·巴尼与画廊主芭芭拉·格莱斯通（Barbara Gladstone）将庆祝25年的合作。画廊的一位代表告诉artnet新闻，这次展览将会让人想起1991年10月，在画廊此前位于Soho的首个个展。艺评人罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）当时曾经热情洋溢地在展评当中写到：“画廊在某种程度上成为了供艺术家穿行其中的有机身体，就好像消化道中的酶、或者是即将出生的婴儿一样。"我们迫不及待的想见证这次重生。

乔纳斯·伍德（Jonas Wood），《The Bat/Bar Mitzvah Weekend》（2016）。图片：Courtesy the artist and Anton Kern Gallery

乔纳斯·伍德以绘制酷劲十足的盆栽植物以及诡谲有趣的内部结构著称，他在切尔西Anton Kern Gallery的新展将以肖像画为主要内容。

10.“掌权：25年来的女性限制级艺术"（Coming to Power：25 Years of Sexually X-Plicit Art By Women），Maccarone画廊

“当我希望使用图片将我带往那些言语无法到达的地方的时候，这就是我得到的，"洛瑞恩·奥格莱迪（Lorraine O'Grady）1993年在卓纳画廊以及Simon Watson/The Contemporary画廊的里程碑式展览当中如此写道。那次展览还展出了琳达·班格里斯（Lynda Benglis）、小野洋子、翰娜·威尔克（Hannah Wilke）、GB·琼斯（GB Jones）等众多艺术家的作品。25年之后，艾琳·坎特（Ellen Cantor）的展览将在Maccarone画廊和Participant，Inc.画廊里卷土重来，策展人Pati Hertling与Julie Tolentino则为展览注入了新鲜血液：Niv Acosta、Jim Fletcher、FlucT、Xandra Ibarra/La Chica Boom、Kia Labeija、以及Narcissister的表演将会为展览带来新一代艺术家的活力。“这里的都是些所谓已经载入教科书的经典之作，但是此前，我们只见识这些作品的最单薄、最表面的呈现方式，"策展人Tolentino对artnet新闻说：“而现场见证这些作品活起来，其中极其切身的感受则是非比寻常的。"

莫莉·卡巴普，《Sara Jafary》（2016）。图片：Courtesy Postmasters，New York

从成人影星到记者，从女巫到黑客，在艺术家、作家莫莉·卡巴普的新展上充满了各种各样女英雄形象，而这些主人公都应邀完成了她们肖像画的最后一笔，有些用文字加上一些注释，有些拿起画笔涂鸦几笔。这些肖像画的主角包括以Fuck Theory行走江湖的女哲学家、色情文学作家Chelsea G. Summers、生物化学家兼社会改革者Sara Jafary。成人影星和 Stoya将会在开幕式上亲自为她未完成肖像添上注解。尽可能的早去会场吧！晚了就会人满为患了。

布鲁斯·瑙曼，《Contrapposto Studies，I through VII》的截图。图片： Courtesy the artist and Sperone Westwater，New York； © Bruce Nauman/Artists Rights Society （ARS）， New York

名声在外的艺术家布鲁斯·瑙曼推出的全新七屏录像装置作品一如既往地充满个人特色，难以言述。这个作品仿佛是展示了一系列艺术家本人的身体，或正面面对观众；或留下侧影；以正片或底片形式呈现，而这个身体同时在走向观众也在远离观众。我觉得你应该亲自去看看才能明白我在说什么，瑙曼早已是一个传奇，你不会失望的。

佐伊·伦纳德（Zoe Leonard），《跨越赤道，1948》（Crossing the Equator，1948）局部，2016。图片：Courtesy of Hauser & Wirth

佐伊·伦纳德的《模拟》（Analogue，1998–2009）是她最为人熟知的作品。《模拟》是一系列400多张商店和商品的照片，用以记录从纽约到古巴的全球化进程。她下一个展览将在豪瑟与沃斯画廊举行，这也是她第一次在该画廊举行展览，展览中她探讨了家庭替代（familial displacement）这一话题。在2014年，伦纳德在她妈妈的房子里发现了一个行李箱，其中装满了40年代到60年代家庭成员的旧照片。对于伦纳德的祖母来说，这些照片代表着她在二战时期参加波兰抵抗运动，并在移民美国前的一段无国籍的漂泊岁月。伦纳德把这些照片重新编排并重新拍摄，以更加强烈的个体历史叙事方式制成了一件装置艺术作品。

奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo），《超人先生，来见我！》（meet me! Mr. Superman），2013-2015。

当奥斯卡·穆里略在卓纳画廊举办处女秀时，他才28岁，已经是艺术市场上的现象级人物，显然，他无法承受这个地位。所以在2014年卓纳画廊的那场展览上，他将哥伦比亚家乡的劳工带到了画廊，建立一家实实在在生产着的巧克力工厂，仿佛就是他职业生涯上一场虚假的高潮，一个所谓的解脱。这位定居在伦敦的艺术家此刻又开始展出绘画作品（除此之外还有其他的媒介）；这些作品同穆里略一起游览了东南亚，经历当地灵魂向导般的宗教仪式表演的“洗礼"。

沃尔特·罗宾逊，《安博公爵》（Amboy Dukes），1981。图片：Courtesy of Jeffrey Deitch Studios

艺术界本季最令人期待的回归也许就是在今年九月，知名艺术品经纪人杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）正式从瑞士学院（Swiss Institute）手中收回他在Wooster街上的空间，并且，他将推出艺术家和批评家沃尔特·罗宾逊的盛大回顾展，以纪念这个重要时刻。戴奇在画廊导览里娓娓道来，“瓦尔特凭借他先锋的、堪称为艺术品的艺术评论杂志《Art-Rite》而一直处于艺术评论界的中心。他还因为多年来在艺术杂志《Art in America》和artnet新闻上孜孜不倦的艺术评论，以及与Paul H-O搭档的地下电视节目《画廊拍击》（Gallery Beat）而为人熟知。"在9月17日盛大开幕之前，戴奇已经让敦的观念艺术家埃迪·皮克（Eddie Peake）连续三天，再次表演他为2013年行为艺术双年展Performa创作的作品。

16.莎丽·曼（Sally Mann），“记住那道光：赛·托姆布雷在莱克星顿"（Remembered Light: Cy Twombly in Lexington），高古轩画廊

高古轩画廊即将带来“记住那道光：赛·托姆布雷在莱克星顿"，该展览向众人展示莎丽·曼从未曝光的摄影作品。在这个展览里，莎丽·曼将带领观众一窥她的朋友、导师，同时也是她在维吉尼亚州莱克星顿（Lexington）的邻居——赛·托姆布雷的工作室。莎丽·曼善于通过她的摄影作品和写作捕捉人际关系的亲密性，而这种敏感通过这次展出的，创作于1999年到2012年间的摄影作品表露无遗。艺术家本人隐藏在镜头后面，仅仅通过反映出了托姆布雷的生活方式和艺术创作。这些图片捕捉到他艺术创作的过程和最后的成品，工作室里的静好岁月，在莎丽·曼的摄影作品里，就如静物一般沐浴在窗边的阳光里。

朱莉·梅雷图（Julie Mehretu），《题记》（Epigraph），2016。图片：Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery. Photo by Alex Yudzon

紧接着在埃塞俄比亚，亚的斯亚贝巴（Addis Ababa）的现代艺术博物馆的Gebre Kristos Desta 中心的个展后，艺术家朱莉·梅雷图又将回归纽约，在玛丽安·古德曼57街的画廊里举办另一个展。期待她会带来标志性的城市图景和层层叠叠的画面。

艾默格林与德拉塞特（Elmgreen and Dragset），《实验》（The Experiment），2012。图片：Courtesy of Victoria Miro Gallery， London. Photo by Serge Hasenböhler

这对嬉皮笑脸的斯堪的纳维亚（Scandinavian）艺术双人组占据了位于切尔西区的Flag艺术基金会的9楼和10楼，将把旧作和新作结合起来一同展出。他们的合作长达20年，探讨关于身份、性、死亡、社会价值系统以及其他相关议题。这个展览的意在让观众按照非线性顺序走过生命的不同阶段。然而，就如基金会的展览导言所说，与一些人期望相反的是，这些作品并没有关注那些所谓的“人生重大事件"，而是通过具体形象，着眼于人生中那些内省而微不足道的时刻。展览也将展出一件场域特定雕塑，摆放在基金会大门的入口处，面对着哈德逊河。在9楼的作品里，观众可以看到创作于2006年的作品《现代摩西》（Modern Moses），一个摆在ATM机底部旁，摇篮里的蜡制熟睡婴儿。还有《实验》（The Experiment，如上图），一个超现实的小男孩雕像，穿着他妈妈高跟鞋，抹着口红，正看着着镜子里的自己。

西西莉·布朗（Cecily Brown），《无题（女人国）》（Untitled （Ladyland）），2012。图片：Courtesy of the artist. Photo by Genevieve Hanson

今年秋天，位于Soho区的Drawing Center通过两位当红炸子鸡——西西莉·布朗和格雷·西蒙斯——的展览展现出双倍的精彩。由布朗带来的展览“排练"是她第一个在纽约的美术馆个展，同时也是她首个绘画个展。由Claire Gilman策展，展出超过80幅小绘画，大幅作品和素描作品，这些作品以主题为线索，着眼于布朗一直以来反复探讨的母题和原材料：其中包括威廉·贺加斯（William Hogarth）的版画；《动物百科全书》的内容；还有吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）1968年出版的专辑《Electric Ladyland》的封面。展览导言写道：“‘排练'这个词……很好地诠释了布朗的绘画创作。"

另一方面，Drawing Center委托格雷·西蒙斯在楼梯间——这个楼梯间一直是Drawing Center的一个固定展览地点——创作一件场域特定作品。《Ghost Reels》基于文本的作品，其中包含了早年无声电影时期，美国黑人男演员和女演员们名字。西蒙斯这样描述这件卷轴形式的作品，“就像是重新制作一个静止的电影片尾工作人员名单，来重新唤起那些被好莱坞电影历史遗忘的名字。"

时间：“排练"，10月7日-12月18日；“Ghost Reels"，2016年10月7日-2017年10月7日。

20.“考尔德和毕加索"（ Calder and Picasso），阿尔敏·莱克（Almine Rech）画廊

阿尔敏·莱克画廊纽约分馆的开幕日期绝对值得你在日程表上记下一笔（阿尔敏·莱克画廊此前已经在巴黎，布鲁塞尔和伦敦设有分馆，如今拓展业务到纽约了）。由考尔德的孙子Alexander S. C. Rower 和毕加索的孙子Bernard Ruiz-Picasso 共同策划，以展现两位现代主义大师作品的“考尔德和毕加索"即将在此开幕，这两位策展人一直以来都投身于延续艺术家祖辈的传奇之中。