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熊宇，《穿越者》，布面油画，2016。图片：致谢艺术家及千高原艺术空间

现代社会中生活在城市中的人们无时无刻不在面对人类自身产生的精神世界和物质世界对我们自身的影响，我们存在于“人造世界”的包围当中，在信息时代中，各种技术变革应接不暇，不断涌现的新鲜事物持续冲击着我们对传统的认知。绘画之于这个时代的意义何在？绘画的“表达”将如何呈现？对于这个问题，不同的艺术家会做出不同的回答。

熊宇的“回答”正是基于这个“人造世界”而进行的再阐述与再创造。近日这位艺术家的个人项目“白骑士”目前正在位于成都的博舍·千高原艺术空间进行，该个展呈现了艺术家近期创作的绘画作品，以及部分过往的代表作品的版画。

熊宇的绘画包含了出生于1970年代中后期一代人的许多特征，比如个人体验与时代感受的碰撞，抒情与观念的结合等等；不同之处在于，他用冰冷而又诗意的形象与画面，营造出一种舞台情景般的氛围，并通过优美的视觉符号，以象征和隐喻的方式，引发我们对成长和当下生存状态的思考。熊宇认为：“今天的艺术家刚好面对的是这样的‘人造世界’。而这个世界正是人类创造的不同于自然的世界，也是使得我们深陷其中的另外一种真实的世界。即使是像绘画这样传统的艺术，今天依然在这样的‘新世界’当中。”

熊宇，《竹林No.2》，布上油画，2016。图片：致谢艺术家及千高原艺术空间

熊宇的作品中经常出现人物的形象，他认为“人像从某种意义上说是对遥远的已经消失的情感进行缅怀的一种膜拜。瞬间表情像凝固于画面，仿佛在做最后的道别。人物绘画中，各种构成这最后道别的，就是人像面部忧郁的无以名状之美。人像的图像中包含了情绪，这一点是毋庸置疑的，不管是影像还是手绘的图像，人的情绪总会让我们感受到某种莫名的东西。通过绘画的手段描绘出的图像会让我们意识到某些东西的存在，那么这是绘画的一种功能，也是绘画存在的一种意义。”

熊宇，《奇迹之林》， 2014。图片：图片：致谢艺术家及千高原艺术空间

在熊宇的最新创作中图像复制术本身也成为了艺术家再创造的一种材料。人类文明之下产生的众多的完美却又模糊的影像复制的本身，成为熊宇创作的素材，他说：“对于我来说这些图像的产生是不完美的，而艺术家的工作正是在这些不完美中找到并呈现出某种未能被意识到的事物。而这正是我工作的起点。”

展期：2016年8月27日—9月27日

地点：博舍·千高原艺术空间 | 成都市锦江区笔帖式街81号博舍酒店（远洋太古里内）