来源：artnet 文：Ben Davis
1. “道格·阿提肯：发电的地球"（Doug Aitken: Electric Earth），洛杉矶当代艺术博物馆（Los Angeles Museum of Contemporary Art, L.A. MOCA），2016年9月10日-2017年1月15日。
道格·阿提肯，移民（帝国）（截屏），2008。
图片：Image courtesy L.A. MOCA
这个由阿提肯（Aitken，1968年生）亲自参与组织的展览，被称为“城市、广播器材、以及迷宫之间的无序风景"——这个在L.A. MOCA 的展览反映出了艺术家作品中所蕴含的野心，包括呈现了令人神往的纳米布沙漠 (Namib ) 风景的《钻石海》（Diamond Sea ，1997）、以及由Levi｀s赞助、在火车上拍摄的狂欢式作品《站与站》（Station to Station，2013）。
2.“哦吼：弗朗西斯·斯塔克1991-2015"（UH-OH: Frances Stark 1991–201），波士顿美术馆（Museum of Fine Arts, Boston），2016年9月17日-2017年1月29日。
弗朗西斯·斯塔克，《我最好的事》（My Best Thing，2011）
图片：courtesy of Gavin Brown's enterprise
斯塔克（1967年生）找到了属于自己的瞬间。波士顿美术馆将此展览称为这位洛杉矶艺术家迄今为止最全面的个展。展览抛弃常见的编年呈现方式，而是根据主题进行策划，力求让观众能够获得与艺术家各种实验性的媒体和自白式艺术相同的特殊体验。比如《我最好的事》，这件古怪但又可爱的卡通视频探讨了网络约会的问题，还曾经在2011年的威尼斯双年展上亮相。
3. “安东尼·赫尔南德兹"（Anthony Hernandez），旧金山现代艺术博物馆（San Francisco Museum of Modern Art），2016年9月24日-2017年1月1日。
安东尼·赫尔南德兹，《Rodeo Drive #3》（1984），2014年印刷。
图片：courtesy the artist; ©Anthony Hernandez
展览将展出洛杉矶鲜为人知的街头摄影师赫尔南德兹（1947年生）的160余件摄影作品，他最为知名的是1991年系列作品“无家可归者的风景"（Landscapes for the Homeless）中呈现出的荒芜凄凉景象。
4. 非洲裔美国人历史与文化博物馆（Museum of African American History & Culture）开幕，2016年9月24日。
默罕默德·阿里在第五大道健身房穿过的训练浴袍，1964。
图片：courtesy of the Museum of African American History & Culture
这家由大卫·阿德贾耶（David Adjaye）设计的博物馆，它的开幕备受期待。一个为期3天的艺术节“自由之声：一个团体的庆典"（Freedom Sounds: A Community Celebration）将开启这栋新馆，而一同亮相的展览则包括“透过非洲裔美国人的镜头"（Through the African American Lens），展出该机构从37000件藏品当中精选而出的与黑人经历相关的历史及文化物件。
5. “从洛杉矶到纽约：Dwan画廊，1959-1971" （Los Angeles to New York: Dwan Gallery, 1959–1971），国家美术馆（National Gallery of Art，NGA），2016年9月30日-2017年1月29日。
弗吉尼亚·德文站在《语言III》（Language III）布置现场。
图片：Image courtesy the Dwan archive
似乎没有任何一个画廊主能够像弗吉尼亚·德文（Virginia Dwan）那么传奇了。NGA将展出100多件来自她私人收藏，并与她的画廊黄金年代息息相关的作品。仅仅凭借对于“大地艺术"的支持，Dwan画廊就值得被写入艺术史，而这个展览展出的内容远不止如此。
6. “赫里奥·奥伊提西卡：制造狂乱"（Hélio Oiticica: To Organize Delirium），卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art），2016年10月1日-2017年1月2日。
赫里奥·奥伊提西卡，《PN27 Rijanviera》（1979），César and Claudio Oiticica Collection, 里约热内卢。
图片：courtesy Edouard Fraipont
这位巴西艺术先锋（1937–1980）既是国际观念艺术先锋的核心人物（他参加了1970年在MoMA的“Information"展），也是“Tropicália"一词的发明人——这已经成为了整个现已被神圣化的巴西反文化运动的代名词。这个巡回展览（2017年将在惠特尼展出）是这位艺术家在美国的首个整体回顾展。展览的核心部分全面展示了这位艺术家1970年代离开独裁的祖国前往纽约的创作，以及在1970年代末回到里约之后的创作。但是不必担心：展览也将带来他最为知名的参与式作品，耀眼而又华丽。比如，《伊甸园》这件体积如此庞大的作品确实难得一见。
7.“威尼斯的荣耀：文艺复兴大师之作" （Glory of Venice: Masterworks of the Renaissance）丹佛艺术博物馆（Denver Art Museum，DMA）, 2016年10月2日-2017年2月12日。
缇香，《圣母与圣子与亚历山大和多米尼克的圣凯瑟琳，以及赞助人》（Madonna and Child with Saints Catherine of Alexandria and Dominic, and a Donor，约1513），Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo, 帕尔玛，意大利。
图片：Courtesy of Fondazione Magnani Rocca, Mamiano di Traversetolo (Parma)
老实点说吧，DMA今年秋天真正的重头戏是11月13日开幕的《星球大战与戏服的力量》（Star Wars and the Power of Costume）。如果你非要找一个来自地球的展览内容，这个也不差。也许并不是所有展出作品都称得上“大师之作"，但是展览当中包括了吉奥瓦尼·贝里尼（Giovanni Bellini）、维托雷·卡巴乔（Vittore Carpaccio）、以及缇香（Titian）等人的作品。展出的50件作品当中有20件来自威尼斯的美术学院美术馆（Gallerie dell'Accademia）。
8.“绘制革命：墨西哥现代主义，1910-1950" （Paint the Revolution: Mexican Modernism, 1910–1950），费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art，PMA），2016年10月25日-2017年1月8日。
何塞·查维兹·莫拉多，《韦霍钦戈的嘉年华》 （Carnaval en Huejotzingo／Carnival in Huejotzingo）。
图片：courtesy Phoenix Art Museum
受革命运动所激发的能量，使得墨西哥艺术在20世纪上半叶留下了浓重的一笔。PMA再次对被称为墨西哥壁画主义的“三巨头"——迭戈·里维拉（Diego Rivera）、何塞·克莱门特·奥罗兹柯（José Clemente Orozco）、以及大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros）——的作品进行探讨的同时，也展现了他们对于同时代的友人以及艺术家们所产生的影响，其中包括弗里达·卡洛（Frida Kahlo）、鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）、Dr. Atl、以及曼努埃尔·艾瓦雷兹·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）。
9.“胡里奥·勒·帕克：形式→行动" （Julio Le Parc: Form→Action），迈阿密佩雷兹艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami，PAMM），2016年11月18日-2017年3月19日。
胡里奥·勒·帕克《叶片反射分区》（Cloison à Lames réfléchissantes，1966 / 2005）。
图片：couresy Pérez Art Museum Miami
作为动态艺术的先锋人物，出生在阿根廷、在法国从事创作的胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc，1928生） 将在PAMM粉墨登场。策展人Estrellita Brodsky通过100余件作品呈现出勒·帕克是如何实验性地使用参与型（proto-participatory）雕塑作品原型来激发观众的。勒·帕克运动的绘画与迷宫般的雕塑将会在当代艺术博览会之都迈阿密表现如何？我们拭目以待。
10. “文艺复兴与改革：丢勒与克拉纳赫时代的德国艺术" （Renaissance and Reformation: German Art in the Age of Dürer and Cranach），洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）， 2016年11月20日-2017年3月26日。
阿布莱希特·丢勒，《伯恩哈德·冯·李森肖像》（Portrait of Bernhard von Reesen，1521）， Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Gemäldegalerie Alte Meister
LACMA通过与三家德国博物馆的合作，借此大型展览大声喊出“500岁生日快乐，新教改革！"看起来，这个展览会通过丢勒（Dürer）、克拉赫纳（Cranach）和霍尔拜恩（Holbein）的作品，以及武器和盔甲、装饰艺术、以及各种来自那个动荡年代的其它物件，为我们呈现出一场充满艺术-历史以及学术气息的盛宴。
译：Joe Zhu
