联合策展人Letizia Ragaglia:当代艺术的特征是不同特定文化和社会传统的分层
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:359   最后更新:2016/08/20 15:28:55 by clclcl
[楼主] clclcl 2016-08-20 15:28:55

来源:凤凰艺术


当代艺术的特征是不同特定文化和社会传统的分层化。

——Letizia Ragaglia

莱蒂奇娅·拉加利亚Letizia Ragaglia


第三届南京国际美术展联合策展人莱蒂奇娅•拉加利亚,1969年生于意大利的蒙特贝鲁纳。她就学于弗洛伦萨大学、博洛尼亚大学、卢浮宫学院和巴黎的索邦大学学习博物馆学和当代艺术。

她以自由策展人的身份从事意大利及国际各类机构的公共空间项目。在2010年至2013年期间她曾担任第54届威尼斯双年展和KÖR维也纳城市公共空间艺术项目的评审委员会成员。

2009年起,拉加利亚开始担任博尔扎诺MUSEION现当代艺术博物馆的馆长。她曾策划过莫妮卡·邦维尼奇、爱莎·根泽肯、安德罗·维库阿、威利·爱克丝伯特、卡尔·安德烈、克莱尔·方丹、帕维尔·阿瑟曼、罗斯玛丽·特洛柯尔、 傅丹、克拉拉·利登、西尔·弗洛耶、塔蒂安娜·杜薇、罗塞拉·比斯科蒂、塞里斯·怀恩·埃文斯和弗朗西斯科·威佐利等艺术家的个展以及多个MUSEION博物馆藏品的展览。如今她工作生活在博尔扎诺。

第三届南京国际美术展联合策展人 莱蒂奇娅·拉加利亚


1

策展人对一般民众而言还是一个陌生的术语,先请谈谈何谓策展人?这个身份在展览当中的重要性何为?您认为一个策展人最重要的素质或能力是哪方面?

莱:策展人有不同的“身份”:首先,如果策展人策划个展或群展,如果这个展览在博物馆或公共空间,又或者如果它是一个像双年展或艺术节那样的国际事件,那么策展人就有着不同的责任。这意味着策展人必须理解,第一,他或她工作的环境是移动的。这里的环境,我指的是文化环境以及公众,策展人必须考虑所有这些。此外,我一直认为策展人有巨大的责任,,这本质上依赖于他或她的“服务”的艺术和艺术家。我相信策展人必须为了呈现最好的艺术家的作品而工作,并且要避免可能是由于糟糕的展示或强行将作品放入不属于它们主题导致的对作品解读的误导。当然,每个策展人都有自己的信念,但我认为他们必须坚持诚实和正直,而不要有夸张修饰。最后,我认为策展人的工作没有简化太多,主要是照顾好艺术并在这样做时努力把自我意识放在次要的位置。

2

作为资深策展人,想先请您谈谈您一直以来的策展思路?一个好的策展在策展之初的预期和展览呈现上做到多少比例算是一个成功的展览?

莱:一个成功的展览取决于不同的因素,运气是其中一个!但按照步骤来说,我认为一个成功的展览需要时间和必要的研究。往往一个展览是以某种方式构思,而在其准备过程中被修改:我认为一个好的策展人需要有强烈的想法,但也要足够灵活来适应他在准备展览的过程中进行的新研究产生的新想法。策展人始终要牢记一个展览的原因以及展览呈现的环境。策展人不是为自己策展,而是为前来看展的观众,这点需要总是被尊重。因此良好的作品展示必须计划好,这至关重要。一场展览是作品和建筑之间、作品和其他作品之间、作品和公众之间的对话,一个好的策展人总会牢记这些问题。好的展览不是简单地给出答案,而是要提出问题:展览不是关于理解,而是关于进入不同于日常生活的维度,公众应该感受到这一点。

3

您是如何理解本次美展的主题《HISTORICODE:萧条与供给》的?

“HISTORICODE:萧条与供给”独辟视角,专注于1990年后的艺术创作。这显然并非随意选择的日期,1990年代表了重要的历史分割点。在全球政治领域,它标志了冷战的终结和对后殖民问题的新关注。此外,尤其是1989年以来,所谓的全球化已经引发众多重要的当代概念问题,改变了对它的单向向量式认知,延伸到未来,变成了更大、涉及范围更广阔的东西。当代意味着分割时间,插入间隙使之可以被解读。为界定当代,我们必须将它与过去比较。因此,过去不再被视为已经完结的因而可以被抹去和遗忘的东西,而是活在现在,必须不断被重新解读诠释的东西。近期艺术的一个突出特征是大量重新解读和重新评估现代概念,在西方这基于一个观念:历史开启可能性维度,不仅通向现代,也通向未来。这意味着过去成为必须要建造的东西。事实上,今天的很多艺术家受Hal Foster所谓的“档案冲动”驱使。此次展览将通过大量不同艺术立场来展示档案冲动概念,即重新解读过去的同时考虑它对现在和未来的责任。

1990年也见证了世界性艺术理念的逐渐扩散。从那时起,所谓的外围艺术不再是一种边缘现象,对于西方艺术和艺术院校规则的质疑由此产生。艺术史学家Hans Belting认为1989年是一个基本分水岭,奠定了全球化作为各种当代艺术分析关键词的观念。本次展览肯定也将探讨这些关注要点。引用Belting的话:“今天的当代艺术不仅是一种新艺术,也是全新类型的艺术、散布全球的艺术。然而,究竟是什么构成了这种新鲜性依然存在争议。这种新鲜性的一大元素就是它不再等同于现代艺术。它自视为当代艺术:不仅因为时间顺序,同样因为象征和意识形态的差异。”

不仅如此,全球化也和新传输形式和更重要的卫星和互联网通信技术带来的世界经济解放密不可分。然而,这些进程和西方对世界其他地方的开放并不吻合,相反的是,其凸显了经济掌握在少数人手中的霸权式集中。因此在这个意义上,全球化带来了大量的社会问题,比如不平等、不公正和政治冲突。1989年,国家边界开放的同时也成倍增加。因此,很多艺术家专注于探讨全球化的负面影响、(全球化)这个词汇虚假的中立性及其带来的一系列复杂后果。

马提尼克岛出生的法国文人Édouard Glissant提出的一种构想将世界视为一个群岛,不同文化就像岛屿交互影响但不存在谁主导谁。

Glissant的构想带来了所谓全球化的另一个影响:地球已经被一个兼具内部多元化和多中心化的世界取代。这意味着如果我们不再将全球视为一个单元,那么地区和全球之间的冲突——其中地方元素必须顺应全球趋势——将失去动力和意义。因此,在全球化背景下,地方、区域和国际概念必须允许共存。这个展览呈现的艺术观点强调当代艺术的特征是不同特定文化和社会传统的分层化。

4

《HISTORICODE:萧条与供给》,字眼上看,这是一个既涵盖历史意义,又要考虑现实问题,还引入经济学术语,但最后展览的呈现却是艺术的,这些复杂问题的交织在一起,您怎么看?毫无疑问,这些不可能面面俱到,如果您的策展思路要有条主线,将会是,为什么?

莱:我想这个问题在我之前的回复中已经回答过了,我只能补充说说我相信艺术不能也不必去回答这些问题,也并非对世界1:1的翻译。但艺术有这种独特的能力去给出与众不同的、模棱两可的和意想不到的现实观点。

5

作为策展人您为此次南京国际美术展提名的艺术家最大的考量是什么?您希望最后的展览将到达一个什么样的预期?

莱:我认为提名很多样化,但是质量非常好:展览的力量将是证明一个问题绝不只有一种解释,我们需要从不同的观点看问题。

6

南京国际美术展作为中国民营艺术机构创办的国际性美术展,作为富有经验的策展人,您对这次整个策展团队是如何看待的?对民营艺术机构的运作有何期待吗?

莱:我认为如今公共和民营之间的关系有了很大的变化。不幸的是公共领域不能保证在文化领域所需的所有标准,因此试图促成积极的多样性和文化提供的强大的民营活动应该是非常受欢迎的。

7

现在展览在有条不紊的进行者,学术会议也进行了几次,从目前的筹划和准备来看,您还有什么建议吗?

莱:我只是联合策展人,我对吕澎的能力和经验非常信任。

吕澎邀请了不同的人参展,所以我想他的目的是让这些不同的声音在展览中发声。

不过我觉得公众在展览中需要一些“方向”:也许会是一些主要部分,或者是提供有关这部分的信息的资料。

8

在中国,专业的艺术展还远没有达到被普通民众接纳的程度,看展和参观的人群还是以业内人士和艺术爱好者居多,南京国际美展的从创办时起的一大宗旨是要对普通民众进行艺术的普及和推广,但是今年的美展主题专业且学术性强,缺少像前两届如西方大师真迹展等亮点,作为策展人如果我们要向普通民众推广美展,您有没有好的建议和举措?

莱:当代艺术在各个地方都是倾向于远离大众的,并不仅仅在中国出现这种情况。

我认为重要的是办好展览并且不要低估公众。然而一个好的展览需要围绕展览及其周边策划不同的活动:不同的人需要不同的导赏服务,包括儿童、学生、成人甚至老年人。此外,与艺术家和专家交谈是大有裨益的。

在艺术节提供当代艺术非常简单的课程或介绍也是个不错的主意。

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