来源：艺术眼 张楠编辑

1971年生于伊朗，现生活和工作于柏林。

2016年放弃入围荷兰海牙市立博物馆创立“梵高当代艺术双年展”大奖的名额。

她是一位极简主义艺术家。极简主义侧重于客观表现，反对强调主观情感。常使用轮廓明显的抽象形状等，也称为“硬边抽象”。

她的创作参考极简主义的几何抽象形式，并沿袭了超现实主义的气质。在思辨的形式趣味下，有她细腻幽默的抒情。

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其作品里，有时挂钩被放大并置于地板上，有时空间会被她放的像伊朗的宫殿一样宏伟。她把生活中的日常物品当成演员，像一个戏剧编剧一样组合着它们的关系。她用抽象的语言，使观众转向意义和语境的实质思考，并通过模仿工具的功能性回溯艺术与设计的关系，使艺术游走在日常生活的功能政治和形式感中。

在艺术和设计中，她不单纯的模仿，不纯粹的复制对立和矛盾。将探讨的边沿设置在姿态中。如，将挂钩看作是一个装饰性的元素。

覆盖有织物的装置作品会让人联想到靠垫。但是它们却回避固定成一个特定的形态或更加精致的形式，仅保持它们合理的存在。

同时，她对室内设计也十分感兴趣，特别关注行业边缘的女性和同性恋设计师。她注意到政治针对的同性恋设计师在退出社会公共领域后，转而专注于家装领域。她的作品从中汲取灵感，使装饰性在空间里生长，并逐渐形成她独有的艺术形式和空间状态。

她的作品既脆弱又诗意，充满思辨的形式趣味，在凝聚所有的同时坚持沉思和谈判素质。

近年，她又将生理学的理念结合室内设计，以拆解与重组的形式，继续探讨雕塑的隐喻。

Baghramian的作品向我们描述了一个发挥主体和客体之间等价性的概念。“当太阳照射头发时，”艺术家说，“这和在艺术作品中产生意义的那一刻是相似的。”

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在Nairy Baghramian的作品里，我们仿佛偶遇一群怪演员们的会议。微妙的肢体凝固着一种属于现代人的孤独和自我。