来源：中国艺术现场

哈喽~

白盒子把海滩带到美术馆来啦~

地面变沙滩

矗立着充满神秘图案的彩色雕塑~

恍惚间

一种海边度假放松感~

——现场君

8月13日下午四点，白盒子艺术中心第三次大型公共艺术项目“四季.任戎”开幕。前两次公共艺术项目都是在户外举办，第一次是今年2月在三亚的一个海边举行，第二次是今年5月在天津的一个公园举行。此次，展厅地面被铺以厚厚的细砂，任戎的彩色雕塑作品星罗棋布矗立其间，展厅被打造成一片海滩，而为此次展览专门创作的音乐“四季”也一直回荡在展厅。海滩、缤纷雕塑、悠扬的乐曲，契合了本次展览公共艺术的概念。

谈及本次公共艺术项目，孙永增认为这对于艺术家任戎本身来说也是一个突破，任戎的作品之前一直都是以单件的形式呈现，此次展览让任戎的作品有了一种情景浸入的观感，最初的设想就是打造成一个七彩斑斓的花园，一个钢铁丛林，让身体可以进来感受，这是任戎的作品之前未曾尝试过的展览方式。另外，作品在颜色上也有变化，之前全部为生锈的钢板颜色。并且，作品中的形象也更具可读性，人、动物、植物，无不给人一种愉悦的观感，这些全新的东西都是艺术馆与任戎以及策展人长时间磨合的结果。

谈及此次展览的缘由，孙永增说：“这两年，艺术界甚至整个社会环境都在发生一些变化，大家对于一些公众能够参与的公共艺术项目的需求增多。大众有需求想去了解艺术， 但是美术馆或画廊固有的一些传统展示方式有一定的局限性，一些学术性的展览和大众之间还是有些距离。所以，在任戎的展览在策划之初，就考虑到夏天以及各地学生假期等因素，策划将空间营造成一个公众能够参与的互动体验展。希望借此让大众看到当代艺术的另一面。”

本次展出了任戎的大量雕塑以及少许平面作品。任戎曾经有在德国学习和生活的经历，所以在他的雕塑作品中出现的形象异常丰富。任戎说，他雕塑中选用的形象与整个人类的发展有关系，涉及到埃及文化，亚述文化，古希腊文化，印度文化，中国传统的文化等等这样一些人类文明的符号。而在造型上与工艺上，他表示中国古代玉雕的工艺，古代青铜器的制作工艺、书法、篆刻，以及一些欧洲的制作版画的一些工艺都给了他灵感。

另外，本次还展出了任戎的一部分“水墨拓片”作品。这些作品与雕塑作品一脉相承，用拓印的方式在宣纸上保留了雕塑作品中出现的形象。

孙永增表示，白盒子从去年开始一直在尝试多维度呈现艺术。他认为艺术有一个基本的金字塔结构，位于金字塔底部的艺术，比如艺术设计，他将其定义为公众消费艺术，而公共艺术位于金字塔的中间，是一个公众参与的艺术，而真正的学术性的当代艺术是位于金字塔的顶端，被他定义为学术实验的艺术。白盒子也会一如既往通过艺术品商店、常规展、独立艺术项目等，通过与艺术家、设计师等合作等多角度多层次地呈现艺术给大众。