来源：artnet 文：Rain Embuscado
从左至右：罗娜·辛普森（Lorna Simpson）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和Shirin Neshat。图片：Courtesy of Getty Images, Twitter, and Goodman Gallery
当艺术圈的竞争日趋激烈，需求日渐走高之时，作为艺术家的成名之路也许也会变得轻松简单许多。
本次artnet新闻就邀请了目前10位正当红的艺术家，讲述关于他们个人对首个展览的回忆。从汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）接到一个始料未及的电话到Shirin Neshat在早期遇到一位传奇性的画廊主，这些故事都告诉我们勤奋和天赋能够让你走向成功，而一点点运气则绝对是锦上添花。
罗娜·辛普森。图片：Courtesy of Getty Images
1970年代，当我从纽约艺术与设计高等学校毕业后，我一边在纽约视觉艺术学院（SVA）上学，同时也在Studio Museum的教育部门做实习生。所以我得以经常出入于市中心的艺术圈。我参加的第一个展览是“工作的女性／工作的艺术家／集体工作"（Working Women/Working Artists/Working Together），由著名女性主义策展人露西·R.莱泼德（Lucy r. Lippard）和坎德丝·希尔－蒙哥马利（Candace Hill-Montgomery）共同策划，作为1982年一个由16个独立策展系列的一部分。我是在地铁上恰巧遇到了露西。我记得当时我在地铁上坐在阿娜·蒙迪耶塔（Ana Mendieta）身边，听她谈论古巴和她的童年。露西则正好坐在对面。
2. 汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）
汉克·威利斯·托马斯。图片：Courtesy of YouTube
我在加州艺术学院的同事伊万·佐丹（Evan Jourdan），和我的朋友Shane Aslan Selzer也是好友，他比我们先一年毕业并在Jack Shaiman画廊找到了一份艺术品管理的工作。当年轻的独立策展人Trevor Schoonmaker和Isolde Brielmaier在2004年决定策划一个展览时，我猜想伊万应该有对当时的画廊合伙人Claude Simard说道：“如果你喜欢那幅作品，那你也会喜欢这个家伙。"
之后不久，我在旧金山接到一个电话，一个口音非常浓厚的人说着一个我从没听说过的切尔西区画廊。“我是Jack Shainman画廊的人，我们想看看是否有可能与你进行合作。你能寄几幅作品样本过来，让我亲眼看一下吗？"我早期得到的经费和展览机会大部分都来自我的同班同学，甚至我不怎么亲近的同学。你要记住的就是：你永远都不知道谁会在留意你。
3. 珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）
珍妮·霍尔泽。图片：Courtesy of Nanda Lanfranco
当丹·格拉汉姆（Dan Graham）看到我在纽约街头张贴的那些匿名大型海报涂鸦后，便询问作者是谁，我也从而获得了首个国际性展览的机会。丹当时把我推荐给了慕尼黑的Rüdiger Schöttle画廊，而之后策展人Kasper König就把我的作品加入了他的“Westkunst"展览。谢谢你，丹！
Shirin Neshat。图片：Courtesy of Rodolfo Martinez via the Goodman Gallery
我清楚记得那是在1995年的夏天威尼斯双年展上，我参加了一个由Fumio Nanjo组织的群展，名为“跨文化"（Transculture）。当时我展出的作品是一系列的摄影。有天当我在展厅的时候，Annina Nosei走了进来。她静静地仔细欣赏着这些照片，然后走向我，操着一口意大利口音不带任何自我介绍地对我说：“我请你今年9月在我的画廊举办一场个人展。"
我感到受宠若惊，但同时也完全吓坏了。因为再过两个月就是9月，而目前已经制作出来的照片只有8-10张，所以我当时完全慌了神。我已经不记得自己是如何搞定这一切的，但我的第一个画廊展览还是于1995年9月在Annina Nosei的Soho空间内开幕。让我感到惊讶的是，这场展览受到了很多评论界的关注，所以Annina像她推动的许多其他艺术家一样，也开启了我的职业生涯。
5. 德雷德·史考特（Dread Scott）
德雷德·史考特。图片：Courtesy of the artist
我的第一场重要的画廊展览其实有点事出意外。当时，我有一件作品《如何正确展示美国国旗？》（What is the Proper Way to Display a US Flag？），因为其对国旗的使用而引发了全国性的争议。时任总统的乔治·H.W.布什公开称这件作品“十分不像话"，而对于仍在念本科的我来说，已经得到了很多的新闻曝光率。在这种情况下，一个纽约的商业画廊Wessel O'Connor主动要求为我办一场展览，并和我签约代理。所以这场展览有点不请自来的意思。那是在1989念，我认识的人都不知道如何成为一个职业艺术家，我也对画廊代理毫无概念。但我很高兴能有这个机会，而且展览最后也很受好评。
6.苏珊·克里尔（Susan Crile）
苏珊·克里尔。图片：Courtesy of the artist
虽然我从来不是色域绘画的成员，但是在1970年代，我从社会团体上来说属于格林伯格（Greenberg）的色域绘画团体。当时，我在创作真人大小的地毯绘画，特别是那种有着纹案的、褪色做旧、层叠的悬挂和层叠的作品。大部分原因要归功于位于阿姆斯特丹大道上的美国地毯商Anouche，他们经常会把那些破到无法销售的地毯送给我。格林伯格那帮人对这样的作品一点都没有兴趣，甚至都不会把它们当作绘画。但是当时的艺术圈很小，大部分的经纪人都很喜欢谈论自己的艺术家与他们的作品。
我开始经常与吉尔·柯布力（Jill Kornblee）画廊打交道。吉尔的品味很时尚，他展出过各种各样的艺术家：马尔科姆·莫里（Malcolm Morley）、霍华德·霍金（Howard Hodgkin）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、珍妮·费什（Janet Fish）、妮娜·杨科维茨（Nina Yankowitz）、米开朗基罗·皮斯托雷拓（Michelangelo Pistoletto）、Jaunne Quick-to-See Smith、拉科斯特劳·道恩斯（Rackstraw Downes）、以及理查德·史密斯（Richard Smith）。这是我想要做展览的地方，但是我花了很多年才有勇气去邀请吉尔来我的工作室看一下。她来了，很喜欢我的作品，我在随后的一年，也就是1971年在她的画廊举办了展览。
7. .德里克·亚当斯（Derrick Adams）
德里克·亚当斯。图片：Courtesy of Volta
让我印象深刻的早期展览是2002年在哈林区的另类非盈利空间Triple Candie参与的一个名为“旅馆/汽车旅馆"（Hotel/Motel）的群展。我当时在哥伦比亚大学就读艺术硕士，临近毕业时和很多的年轻艺术家一样，我对未来充满迷茫。这个展览当中包括了一些我很尊重、并且日后成为了好朋友的艺术家，它对我的创作起到了很重要的引到作用，深思熟虑的策展主题给我的职业生涯起了个好头。
8. 肖恩·斯考利（Sean Scully）
肖恩·斯考利。图片：Courtesy of Liliane Tomasko via Mnuchin Gallery
我的首个展览是1973年在伦敦最好的画廊举办的。我当时刚刚从艺术学院毕业，所以这称得上是一个童话故事般的开端。这家画廊就是Rowan画廊，主人是艾利克斯·格里高利-胡德（Alex Gregory-Hood）。他在二战的时候是一位上校。在目睹了人间惨剧之后，他投身于艺术以及他的艺术家。我们成为了亲密的朋友，直到画廊关门之前，我的作品一直都是他代理的。
9. 彼得·里弗斯奇（Peter Liversidge）
彼得·里弗斯奇。图片：Courtesy of Sean Kelly
我的第一个展览是1998年在伦敦……我记得自己一直在想谁会来看，我忘记了我已经邀请了所有我遇到的、促成我的这次展览的人来参加开幕。展出的作品当中有一组名为《那些在创作中制作、我希望依然在创作的物件》（Objects made at work whilst I should've been working）的作品。我老板来到了我的工作室，花了很多时间来看这些作品。
10. 普拉博哈万西梅派耶尔（Prabhavathi Meppayil）
普拉博哈万西·梅派耶尔。图片：Courtesy of Akshay M. via Pace Gallery
当时大家都对我充满期待，希望让我的作品走出工作室来面对世界——这是一种以实体的空间形式为我的作品构建了语境。当我的第一个展览完成时，我感到如释重负。
译：Joe Zhu，Elaine
