来源：罐子艺术网
Hauser Wirth & Schimmel 外观, 2016
图片提供：Hauser & Wirth Photo: Joshua Targownik / targophoto.com
瑞士豪瑟与沃斯画廊布局洛杉矶
打造XXL尺寸、21世纪新型态空间
余小蕙（Yu Hsiao Hwei）/ 洛杉矶报导
南方展览厅, Hauser Wirth & Schimmel, 2016
图片提供：Hauser & Wirth Photo: Joshua Targownik / targophoto.com
打造21世纪的画廊：
结合艺术与生活，兼具商业与教育
豪瑟与沃斯画廊成立於1992年，旗下代理艺术家超过六十位，亚洲方面包括中国张恩利、日本具体派松谷武判、印度Subodh Gupta等艺术家。三月份开幕的洛杉磯新空间前身為一座19世纪末磨坊，由七栋建物组成，佔据市中心（Downtown）地区一整个街区 。这儿原本有许多工厂聚集，自经济转型、工业迁移后，整个社区也跟著破旧没落，长期以来与游民、罪犯、贫穷阶层画上等号；这栋磨坊长达数十年间也一直处於閒置状态。
然而，豪瑟与沃斯画廊并非刻意选择一个治安恶名昭彰的地区落脚。事实上，过去十多年来在洛杉磯市政府大力整顿和积极的都市更新计画下，再加上普立兹克建筑奖得主法兰克·盖瑞（Frank Gehry）打造、狄斯耐家族捐助成立的音乐厅2003年落成，知名收藏家布洛德夫妇的私人美术馆The Broad 2015年开幕，串连周边的当代艺术馆和音乐中心其他剧院和音乐厅，蜕变中的市中心正逐渐发展成為洛杉磯人文薈萃的新艺文中心。
五月初的一个星期五下午，车子在有点荒凉的街边停下，卫星导航显示已抵达目的地。当我和友人从一个看似货物运输的通道进入时，一下子来到一处空旷的露天中庭，现场安置了许多张木桌，有人正对著手提电脑谈事情。一张告示写著，Manuela餐厅将於今年夏天开幕。
没错，餐厅，在画廊。这是豪瑟与沃斯画廊继萨摩塞特农庄后，另一个集画廊和生活空间於一体的尝试。更确切地说，他们在试图打造一个21世纪新型态的艺文空间；一个兼具画廊和艺术中心、商业买卖和公共教育、艺术与生活的综合式空间。 这儿除了展览厅外（共佔地2200平方公尺），还包括书店、出版社、印刷物实验室、餐厅，以及相关教育和研究设施 。书店、餐厅和露天中庭的存在，昭示了画廊不只是欣赏和购买艺术品的地方，也可以是休閒和与朋友聚会的去处。除此之外，画廊也投注大笔人力、财力和物力在组织许多教育和公共性质的活动上，根据画廊资料，「公共项目的观眾群包括艺术家、市中心区居民、社区合作伙伴、学生、南加州艺术学院和大学学生。活动包括导览、工作坊、影片放映。尤其是与学校合作，為从幼稚园到高中的孩童和学生，以及家长，提供各种活动，甚至跨界艺术之外的社区园艺」！换言之，Hauser Wirth & Schimmel 力图超越短视近利，著眼於经济永续的深层动力，即下一代艺术人才和观眾的培养，甚至介入参与社区发展和改造等长期以来一直被归纳為公立美术机构的使命和工作范畴。
【制造革命】展览现场一景
Louise Bourgeois: Art © The Easton Foundation/Licensed by VAGA, New York, NY
图片提供：艺术家与Hauser & Wirth Photo: Brian Forres
标榜美术馆级展览，
首展聚焦女性雕塑创作
超越艺术展示和商业交易平台的画廊框架，同时肩负起大眾教育的使命──这正是Hauser Wirth & Schimmel最引人关注的一点。沃斯夫妇在洛杉矶的合伙人保罗·史密尔，出身美术馆界，先前担任洛杉矶当代艺术馆总策展人达22年之久。他的跨足画廊业，是否彻底扭转传统画廊经营模式？无论如何，自3月开幕以来的操作模式，已明显有别於一般传统画廊。
开幕首展【製作革命：女性抽象雕塑 1947-2016】， 由史密尔与学者暨独立策展人珍妮·索尔金（Jenni Sorkin）共同组织，聚焦当代艺术中的女性创作，展出从Louise Bourgeois、 Claire Falkenstein、Eva Hesse,草间弥生到Isa Genzken、Cristina Inglesias 等30多位女性艺术家一百多件作品。展览旨在揭示，在一个男性主宰的艺术圈，女性如何透过雕塑这个媒介，来寻求自我表达并发展出激进创新的形式。展览不仅规模庞大， 标榜美术馆级、具学术份量，同时出版厚厚一本画册，邀请学者专家和美术馆策展人撰文。除此之外，展期和美术馆一样為四个月，而非一般画廊的6－8星期；而且展览内容不全是可销售的作品，结合了借自美术馆和藏家的收藏，且当代作品部分不乏向艺术家所委约创作。除了展览外，六月份规划的活动包括两场策展人导览、四场音乐会、三场艺术家讲座和签书会、一场艺术史学者讲座，和一场与洛杉磯组织如妇女创意中心、女性主义单车图书馆共同进行的维基百科编辑马拉松等非营利公共项目。这些举措彻底模糊了画廊和美术馆、营利与非营利之间的界线。
【製造革命】展览现场一景
图片提供：艺术家与Hauser & Wirth Photo: Brian Forres
美术馆和画廊的分界日益模糊
其中最引发争议的莫过於展览 1/5作品借自美术馆、基金会、艺术家遗產管理或私人藏家。尤其，包括惠特尼美术馆、芝加哥当代美术馆、波士顿美术馆、洛杉磯当代艺术馆等知名机构，无偿出借其永久典藏在从事买卖和盈利的画廊展出，更是引发美国艺术界和媒体提出质疑， 认為美术馆此举无非赋予了画廊展览的合法性地位，使得画廊对收藏家来说更具可信度和说服力，进而保证并提升了同一展览其他可买卖作品的价值？
无论如何，画廊与美术馆之间分界日趋模糊、渗透益发频繁，是不争的事实。《纽约时报》即曾专文探讨，愈来愈多画廊如高古轩、David Zwirner、Mnuchin等，正朝混淆分界、策划美术馆级的展览发展。画廊直接到美术馆或学术界延揽人才為画廊策划学术性展览，已成风气。最著名的例子莫过於美国MOMA荣誉总策展人John Elderfield 為高古轩画廊策划了一档【艺术家在工作室】的展览，最后展出的五十餘件作品来自重要美术馆和基金会。高古轩另外也请了英国艺术史学者、毕卡索传记作者理查森（John Richardson）策划【毕卡索与相机】展，以学术掛帅，包括借自私人收藏的非卖品。事实上，画廊从未放弃其营利的本质。美术馆级的展览不仅提升画廊的声望和可信度，不论对藏家或艺术家来说，都更具号召力──谁知道办了毕卡索的展览后，以后有藏家要转卖毕卡索或其他现代大师作品时，不会第一个想到委託高古轩？从另一个角度来说，一般民眾同样受益匪浅。我仍记得去年春天在纽约看的毕卡索展，除了必须忍受一群看起来像保鑣的守卫的鹰眼环伺，彷彿随时有人会出手偷画似的之外，这项难得一见的精彩展览（尤其许多画作出自收藏家）完全免费。
Hauser Wirth & Schimmel 外观, 2016
Photo: Joshua Targownik / targophoto.com
豪瑟与沃斯画廊全力拓展亚洲业务
任命郭慊慊為亚洲发展总监
