来源：活现艺术
观察力敏锐，热爱看侦探片的观众，一定会发现这次“包·当代”展览中，艺术家王思顺2009年的作品。这件名为《不确定资本》，才巴掌大的当代艺术作品藏身于展柜之中，在宝诗龙圆形唇膏盒和蜜粉盒的旁边，是由297个硬币所铸成的圆柱体，此次展出的是该作品最初版。
定量钱币熔化并铸造成钢锭。卖掉，用卖来的钱全部兑成硬币再熔铸成钢锭。再卖掉，再熔铸……循环不止……
2016年7月30日，王思顺在chi K11美术馆和策展人刘品毓一起，从这件《不确定资本》作品隐而不显地与包袋共同呈现“艺术”与“资本”的力量开始，与在场的chi K11美术馆之友们分享艺术家从2008年到2016年个展“启示”之间，自己关于艺术的思考与创作。
艺术家：最近基本上在思考接下来的作品。最近没有读书。策展人：你对材质很敏感，如果以材质作为比拟，你会是什么材质？策展人：我在游览“启示”个展系列作品的时候，很直观的第一感觉，这些作品像是你自己的考古，这个考古依循的线索是“你”，具体点说依据“给你启示”的线索而被收集。很多人都有过捡石头的经验，然而你却选择既不讨论“捡石头‘这个行为本身的意涵，把石头以”启示“升华，具有个人性，也可以说是诗意。大抵，你是一个认同”艺术来源于生活“的艺术家？同时，你知道现在最流行的手机壳/电脑保护壳是大理石纹吗？艺术家：“启示”，在圣经中被描述为“神借由创造，历史，人的良心，向人类揭示神自己”。我在全世界收集的长的像肖像的石头，它们仿佛是来自各种世界和地域、族类和身份、历史和未来的生命,以及其内在价值诸如神圣、高尚、丑陋、邪恶......汇集而成互相冲突和交汇的世界。
采取直接捡像肖像的石头作为作品，而不是依靠自己主观雕刻完成，这种被动的方式反而使自己更主动，使作品获得更多更丰富的可能性。各种石头在亿万年漫长的地质运动中被时间雕刻而成，更具有生命力。
我认同艺术来源于生活以及其他任何方面。
大理石纹在各种装饰中都出现过。我是通过将原石板打磨到3至4毫米薄，再裱在铝板上形成画面，独特的工艺制作能成为作品的美学形式。 最核心的是，我提供的是另外一种在“启示”系列作品系统中的观看和思考。不管是像肖像的石头还是抽象的石片纹理，都暗示着人的人格特征和内在价值，以及一种生命和命运的信息。按照《风景与权力》的角度，“万物都有面貌，可是我们学会辨认它们了吗？”
策展人：我在你过去的作品里看到更多的”你“，然而，近两年的新作，”你“的部分越来越少了，这变化是一种世故与妥协？艺术家：我觉得和年龄有关系吧，年轻的时候容易自我和在意自己的感受。策展人：在你过去的采访当中，你曾说“做艺术还可能是一种一定程度上获得精神自由的方式”，你还是这么觉得吗？艺术家：一直这样觉得。只是在这个过程中，会衍生出很多需要平衡和照顾到的其他方面。但核心没变，创造就是自由。策展人：在你作品里，少见质量轻盈的作品，有小的物件，那更像一个点子（即使是隐而不显的作品，也具有确凿的形态，《多巴胺之巅》这作品也是具有完整的叙事，即使是开放的结局），而大多数的作品，用色简朴（或者该说保留原物色），体积大。“具体”、“准确”、“实在”似乎是你作品的共性，但是，你要表达的是却是这些之外的，有点像是”弦外之音“，但也像是一种”幽默/玩笑“。同时，你曾说”我的作品涉及了雕塑，装置，影像等媒介和多种材料”，在多种材料创作之间，我没看到绘画（虽然有速写）。其实，有没有绘画，说明不了问题，但，在擅长的创作语言中，我认为最适合承载你的“表达”的载体是雕塑，你同意这个说法吗？
策展人：你的早期部分作品都是跟梦有关的，以梦的情节作为素材，是一种“耽溺”、“回溯”、“自恋”的表现。而你的许多作品都是从你自己出发，鲜少看到外界对你的影响，最多只是触发而已。所以，在看你的作品集的时候，像是在看你所构筑的世界或者愿意分享的自己的碎片，请问你的世界观是什么？（至少不是颜色缤纷的，看你的作品集感觉用色很节制）艺术家：如同作品所述，我对这个世界还是充满了困惑，我相信永远也没有任何其他人能真的明白和解决它们。艺术家：一方面，创作中没有真诚，只有不断的怀疑。另一方面，如果绝对真诚的话，是没有底线的。
