来源：艺术界LEAP 邓祖儿

“LFL”，展览现场，斯蒂芬·伦德格伦画廊，马略卡岛帕尔马，2016年

黛伽·格兰缇娜：下坠

Daiga Grantina: Fall Out

2016年3月11日，LFL

在帕尔玛港，你的天气。伸曲的双腿给出了

信息：伸腿——曲腿——伸腿（LFL）。

双腿在寻找地平面上的开放空间。

可以预测在垂直方向上也有举动。

LFL与气流和贸易的流动一致。本能地浮出水面。是

书本造成这一切的吗？

因为这正是空间的实践、外包成功案例的

宣誓，都不在书里！

拐杖上下颠倒。业余的空间笔触

追赶正在逃跑的身影。

沙丘的管理人就像我自己一样，在红色

蒸汽来袭之时都倍感脆弱。

因此，我拐棍、空气、折叠、抱团。

我对自己说：不要带着承诺的天空沉入技术的

海洋，那些滑软、不可逆的回声！尽可能取悦

所有的镜子。镜像千篇一律只是假装有所区别。

干棍子。

定居巴黎的黛伽·格兰缇娜（1985年出生于拉脱维亚的里加）认为自己的雕塑与装置作品是对希腊神话皮格马利翁的一种反演。神话中的皮格马利翁爱上了他自己创作的少女雕像。要不是有黛伽的作品，成为雕塑的身体仍然要满足人们的愉悦需求，我们就是这样。她那些似乎摆脱了重力的悬挂雕塑，既混乱又稳定，错综复杂却从不过分极端，如知识一样，在认知的瞬间，成为一种无休止的吊诡。

“格拉玛的石窟””，展览现场，约瑟夫·唐画廊，巴黎，2016年

2016年4月28日，GfG

齿轮A就像一个轮子的装置，连接了洞穴与

敌人和小天使

（替代的接受者）。

齿轮A在天空飞，长着翅膀，还有

触觉；A＝阿尔贝蒂

霍斯特·布莱德坎普斯关于画画的书的最后

一章是这样的 (*）。

GfG墙（石膏板）和空隙（切出）同样

困惑／构成。透视与移动的立足点有关，

观点就来自于此：时代，原告的载体。

遵循欧盟标准的GfG墙建筑规范进一步

提升了画廊的共振反馈。

其中垂吊的米色莱卡布让空气进入了墙，

进入了空隙。

BB＝贝辛格·碧姬；以粉饼、乳液或者

莱卡布的形式出现，与反转的皮格梅隆效应

有关。

其典型的结构作品 —《A齿轮》（2016），就是扭曲缠绕在骨架上的一堆碳纤维布料、撕裂展开塑料管、铝制排气管、亚克力棒、兼作胶水的亚克力漆、隐藏的镜子、硅胶和塑料绳。这一束狂乱交缠的组合叫人直起鸡皮疙瘩，心跳加速，身体仿佛是映射出社会心理状态的移动标靶。与其说是解构或彻底瓦解，不如说这件作品是在构建一种即将显影的影像，但是其形成状态被碎片化了。这件作品带给我们一种似乎正在通过苍蝇的复眼观看的体验。或者说，它的眼部形状让人想起莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂的“翼眼”符号。阿尔伯蒂是一位十五世纪弗洛伦萨建筑师、人文主义者，以对透视的论述而闻名于世。格兰缇娜回避了对规模化生产的材料的使用，而是把自己的身体当做一架机器，为自产材料提供了可能。可以重复加热变形的塑料被当做了绳索之间的连接器，不锈钢绳网则出自金属箍带，以至于其上的菱形孔洞都是不规则的，柔软而不僵硬。在可塑性的漩涡之中，物质碰撞、连接，如同生物体内的共生物一般。

2016年5月13日，Shaft

让足够的空气流入的管道现在被用来提供

一种不适当的柔软触感。让管道兴奋。

它们表面上涂抹的厚重丙烯颜料， 加上它们

愚蠢的米色和银色， 提升了质感的

多样性； 光的偏见是基本光线的聚合。色彩的

统一并没有让质感趋同， 而是更加不同。

特征包括了粗糙程度、对比和方向： 一种

心理语法。

在接下来的内容中，我们通过格兰缇娜最近的两个展览对她的艺术实践做一番梳理。这两个展览分别是在马略卡岛帕尔玛港斯特凡·朗德格伦画廊举办的“ L F L”，以及在巴黎约瑟夫·唐画廊举办的“来自敌人的洞”。在前一个展览上，艺术家成功地实现了一面建筑内部的墙；在后一个展览上，她重新创造了一个盒状的通道。名义上的巴黎干墙实际上是包裹在米色莱卡布里的各种悬挂雕塑。格兰提娜通过使用这种布料，实现了对模特出身的女演员贝辛格·碧姬和多用途修容BB霜的致敬。这些悬挂着的雕塑轻轻摆动，好像有轻风（真正的阻力？）拂过，它们是能够将空气流动的物理效应视觉化的唯一物体。这件“建筑”为另外一件作品提供了空间：名为《吹糖和曲线》的作品表现了流体的多方向性。在整个结构的一个角上有一些梯形和弯曲的切口，它们看起来好像既有体积又是空洞，既有雕塑感又相当平面，既在外部又在内部，完全取决于观看的角度。我捕捉到了一种类似俄罗斯套娃的效果，不过所有的娃娃大小都是相同的。尺寸的变化应该由“我”实现，而不是娃娃本身。格兰缇娜的实践形成了一种与工作室平行的功能化的空间，用艺术家自己的话来说，就是“为激活不断变化的过程添砖加瓦”，从而消解了表现语言和材料的权威性，让视觉和感觉都有所收获。