绘画本身就是一种表演:大卫·萨利在香港首次个展
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:1510   最后更新:2016/08/03 20:34:58 by colin2010
[楼主] colin2010 2016-08-03 20:34:58

来源:artnet


大卫·萨利《SmokeKools》, 2014-16。图片:© DavidSalle, licensed by VAGA. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, Hong Kong.


立木画廊(LehmannMaupin)将为美国艺术家大卫·萨利(David Salle)举办其在香港的首次个展。

大卫·萨利《YellowSail》, 2010。图片:© DavidSalle/Licensed by VAGA, New York, NY. Courtesy the artist and Skarstedt, NewYork.


作为1980年代回归具象画派的领军人物,萨利对后现代感性理念的确起到重要作用,他打破了图像(image)与意义(meaning)之间的隔阂,促进了各种艺术形式(包括表演、文学、音乐、视觉艺术、媒体)的交流。萨利独辟蹊径整合各式各样的具像与图案,其作品往往建构于艺术史、广告、设计和美国日常文化等独特而复杂的视觉语言。萨利的最新系列作品延续他多年来在艺术主题和绘画形式上寻求的突破,并不断丰富视觉语言的实践。

大卫·萨利《FreakFlag》,2015。图片:© DavidSalle/Licensed by VAGA, New York, NY. Courtesy the artist and Skarstedt, NewYork.


萨利的作品经常取材自电影设置,包括特写、镜头缩放、剪辑、拼接,这些元素最终成为他每幅作品中可见的绘画故事。展览中的两件作品——《Buick-Town》和《Smoke Kools》中,萨利在戴著兜帽的身影图片上采用了摄影打印技术。影像上的角色为1980年代由意大利移居至纽约的演员兼表演者Massimo Audiello(现为墨西哥城一所画廊的拥有者)。


在90年代初期,萨利为Audiello拍摄了一组照片,当时Audiello在工作室内以一幅未完成的绘画为背景进行了一系列自发表演。这幅影像在创作后的25年再次被使用,重申了电影和摄影的重要性,更突出了表演的核心作用——即兴创作、人物、戏剧和荒谬性,这些均成为萨利的艺术发展中重要的一部分。艺术家认为绘画本身就是一种表演(performative),某人在特定的时刻亲自去做某件事情,不可预测的同时也是不可复制的。

大卫·萨利《Ballantines》,2014。图片:© David Salle/Licensed byVAGA, New York, NY. Courtesy the artist and Skarstedt, New York.


大卫·萨利于1952年生于美国诺曼奥克拉荷马州,现于纽约生活和工作。他分别在1973年及1975年于洛杉机加州艺术学院取得B.F.A. 及 M.F.A学位。曾举办多场个人展览,展出机构包括:达拉斯Dallas Contemporary(2015);芝加哥艺术俱乐部(2014);纽约大都会歌剧院(2012);墨西哥Museo de Arte Contemporáneo deMonterrey(2000);阿姆斯特丹市立博物馆(1999); 维也纳路德维希当代美术馆(2000);意大利杜林Museod’Arte Contemporanea Castello di Rivoli(2000);以及西班牙毕尔包古根汉美术馆(1999)。



立木画廊(LehmannMaupin)由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(DavidMaupin)于1996年携手创办,一直致力提携风格迥异的国际知名艺术家,其合作伙伴包括崭露头角的艺坛新贵,也有声明显赫的重量级艺术家,作品类型变化多端,创作媒体更不拘一格。


展览开幕酒会将于9月8日晚上6点至8点在香港立木画廊举行,届时艺术家将到场。


微博@LehmannMaupin乐曼慕品画廊


展览时间: 2016年9月8—11月12日

展览地址:立木画廊(香港中环毕打街12号毕打行407室)

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