来源：艺术界LEAP 文：韩见

《“星球”的斜对⾯》，2016年，彩⾊喷印图⽚装置，尺⼨可变

李然最新个展的作品素材，大都成形于2015年新加坡驻留时期。与以往不同，艺术家本人没有出现在其中任何一件作品中，然而，以“他者”——新加坡的社会与自然风貌为创作背景，已经宣告了艺术家作为陌生人的在场。

双通道装置《这并不复杂，一本参观手册》把蓬皮杜中心参观手册里的内容拆解，再以关键词和短诗句的形式与新加坡滨海公园中一条为游人规划的参观路线进行了声画对接；在光线微弱的展厅另一面，《“星球”的斜对面》则展现了滨海湾花园游客休息区内的观光客们，艺术家在资料中写道，在这些观光客的对面，正是马克·奎恩的大型雕塑作品《星球》。李然把观光客的抽帧图像喷印出来，重新分割罗列——游客俨然被转换成观看的景观。

《还是这群人》，2016年，四频录像，黑白，静帧

四通道同步黑白录像《还是这群人》占据展厅的一大半空间，它的声效和体量表明这件作品才是展览的主角，尽管地点不详，却使用了让人联想起拉夫·达兹电影的东南亚丛林背景和戏剧舞台化的影像风格，黑白画面中人物表情特写有着扑风捉影的惊慌，而引起其中人物不同反应的事物——风雨雷电、飞鸟猛兽——始终不可见，其声效环绕着空间此起彼伏。

展览现场

就像大部分驻留项目只是提供一种新的创作环境或契机，新加坡的政治与社会问题显然不是李然想要探讨的核心。因此，这些作品更本质的共同之处，是他有意在观众想当然认为的中心叙事之外，用另一种形式语言、媒介或事件对现场（新加坡、蓬皮杜馆藏）进行拆解、阐释、替换，从而形成二者相互涉足、相互突破的机制。展览中不太引人注意的一本短篇小说《体育场里的野餐》，以一种去政治化的方式描述了“我”参与的一次新加坡反对党的万人集会。艺术家在其结尾写道：马来工人偷捡掉落路边的椰子，是“一种意外所得后的喜悦，或者一种轻微地越过规则与制度的快感”，“新加坡”对他来说，正如这些椰子。