来源：artnet

纳塔莉尤伯格和汉斯·博格的作品《崇拜》（Worship, 2016）。图片：©Djurberg, courtesy of Lisson Gallery

自上世纪60年代以来，尽管影像艺术早已被艺术圈所接纳，但关于如何在画廊空间内展示这种艺术的争论却从未停止过。

本月里森画廊（Lisson Gallery）伦敦空间一场名为“表演者/观众/镜子”（Performer / Audience / Mirror）开展。这次展览聚焦录像艺术和行为艺术，以时间为轴线，展示了从60年代至今的诸多优秀作品，参展艺术家包括著名行为艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）。此次展览中，里森画廊充分利用互联网的优势，除了在画廊实体空间展出作品以外，还建立了在线展览，确保观众在展览期间，可以同时从两个渠道观赏艺术。

在线展览的作品里，包括了玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的著名作品《艺术必须是美丽的/艺术家必须是美丽的（1975）》（Art Must Be Beautiful/ Artist Must Be Beautiful）。除此以外，记录了丹·格雷厄姆（Dan Graham）表演艺术的影像《表演者/观众/镜子（1977）》（Performer/Audience/Mirror）是本次展览的名称由来，也在展出之列。

玛丽娜·阿布拉莫维奇，《艺术必须是美丽的／艺术家必须是美丽的》（1975）。图片：©Marina Abramović, courtesy of Lisson Gallery

刚完成Manifesta 11的策展人为克里斯坦·扬可夫斯基以及约翰·莱瑟姆（John Latham）、约翰森·蒙克（Jonathan Monk）、圣地亚哥·西耶拉（Santiago Sierra）和希恩·斯耐德（Sean Snyder）的作品也在展出之列。Manifesta 11，又称“欧洲宣言展”或“第11届欧洲当代艺术双年展”，于2016年6月11日在苏黎世开幕。

本次展览的策展人艾玛·吉弗德-米德（Emma Gifford-Mead）认识到夏天是许多观众的旅行季，索性将展览搬到网络上，让尽可能多的人可以欣赏到优秀的艺术作品。在接受artnet新闻电话采访时，基弗德-米德说：“虽然网上在线观看艺术的体验，永远不可能像在画廊里那么好，但是我们已经针对网络特性，尽量挑选了合适的作品。比如新媒体艺术家科里·阿肯吉尔（Cory Arcangel），就涉及了用鼠标点击屏幕的过程，但是Art & Language的作品则非常需要画廊环境的助力，因此就没有被放上网络。”

约翰·莱瑟姆，《说》（1962）。图片：©John Latham Estate, courtesy of Lisson Gallery

Wael Shawky,Telematch shelter (2008)。图片： ©Wael Shawky, courtesy of Lisson Gallery

吉弗德-米德还提到，像Daata Editions这类的网站，已经在做视频和新媒体艺术作品的网络战士，但里森画廊的线上展览还融入了表演艺术的元素。比方说，这些作品的展出时间是限定的，一次只展出三到四天。画廊还将作品通过YouTube展出，不但最大程度确保了艺术家和画廊的版权，还因为里森画廊代理的许多艺术家都大量生产录像作品，所以在线展出这样的尝试，也能在一定程度上帮助他们利用互联网传播作品，得到今后进行展览的更多途径。

“表演者/观众/镜子”将在里森画廊伦敦空间展至2016年8月27日