来源：Hi艺术 文：刘霞
上海民生美术馆馆长翁云鹏、“转向：2000年后中国当代艺术趋势”学术主持易英（中）、策展人冯博一
易英为观众导览了每一件展品
7月23日，由易英担任学术主持的中国当代艺术群展“转向：2000年后中国当代艺术趋势”在上海民生美术馆开幕，展览贯穿了美术馆一楼展厅，展出52位／组艺术家的绘画、雕塑、装置、录像、动画等多种媒介形式的作品。
展览现场绘画部分
何翔宇《我们所创造的一切都不是我们自己90-1》25×25cm×90张 铅笔、无酸油性笔、水彩、纸本 2016
徐震－没顶公司《“凯旋”套装》300×400×96cm 装置 2016
刘韡《丛林》240×240cm 帆布、木头 2012
作为上海民生美术馆的年度大展，美术馆同易英及他的研究生团队用大半年的时间，对2000年以来的新出现的艺术展览进行调研，从不同创作媒介出发，经过多次调整，确定了目前的参展名单。
展览现场
展览现场
刘唯艰《粉紫色的记忆》300×250cm 布面丙烯 2016
展览现场
艺术家名单主要集中在40岁以下的艺术家，在易英看来，科技进步对艺术家创作的影像，艺术家将更多新的科技和媒介（有意甚至是无意）的运用于作品创作中，年轻艺术家更具有对媒介更强的敏感。从展出的作品来看，绘画雕塑和装置占到了总体数量的1/3，更多的是装置和影像作品，这在易英看来，正是2000年后中国当代艺术趋势转向的一个重要方向，在他看来，作为一个当代艺术展览，本次展览中的绘画雕塑这种相对传统的创作媒介的分量在同类展览中所占比例已久很大，就同创作媒介的转变一样，装置和影像展览也同样是当代艺术的转变趋势。由于影像作品在展览中的分量颇重，民生美术馆特意为每一件影像作品搭建了放映厅或相应的播放设备。
蔡东东《脱靶》明胶卤化银照片、《射击练习》收藏级打印黑白照片、镜子 2015
石青《没什么不会改变》尺寸可变 方木、丝网图案、印刷油墨 2011
谭天《吐出来就好了No.4》132×195×110cm 发泡胶、箱子、木板、铁棍 2013
王海洋《双面菲克雷特》03'27'' 单频循环影像 2012
“转向”是本次展览的主题，选择了2000年具有代表行的艺术家和艺术作品，试图去阐释发生在中国当代艺术中的转向问题。在主办方看来，当代艺术创作中的转变可以从在内容上可以从“架上－观念”、“形式－社会行”两个概念出发，即从90年代以来以绘画为主的艺术形态从对绘画形式的追求向观念化、多元化转变，以及新时期的当代艺术书写不再强调形式主义的逻辑，而更着重于社会性和社会问题。而在易英看来，这种转变中更为强烈的，是互联网、影视、高科技、新媒体等新的创作媒介的不断介入，将艺术形态不断推进，甚至艺术不再依赖艺术自身的创造，而伴随社会发展提供了心的视觉表达。所以在展览现场，除了可以看到仇晓飞、李松松、闫珩等艺术家从绘画内容、形式转变以及对绘画边界的不断突破的转变、同新的媒介融合。也可以看到网络正在成为艺术创作的主要内容，甚至是主要媒介。由鲍栋主办的手机端创作平台“文化馆”也首次以线下的形式展出，展示了文化馆自“开馆”以来的十余件作品，现场就像一个手机体验店，观众三三两两围在手机边上做着日常的习惯性动作——滑、滑、滑。
陈维《路边的马列维奇》、《前所未有的自由》16×16×16×202cm 铜、LED屏幕 2016
张鼎《龙争虎斗》13通道纪录片 2015
杨光南《动作3号》26×33cm 吸尘器、显示器、录像（25'29''、黑白、循环、有声）铝 2014
赵天汲《茶馆》艺术家用30天时间再茶馆偷录了30人的对话，并在现场用重庆方言朗读出来。这些故事又被艺术家编辑成册，放回茶馆供顾客阅读。
杨健《一首以垃圾信息方式发表的诗》 尺寸可变 录像装置、单频道、彩色、双声道、A4打印纸、苹果手机 2014
厉槟源在现场展出两件行为影像《跳远练习》（本片）及《自由耕种》
马秋莎《睡美人》
程然《绝对狂野》，将从网络收到的一个陌生女人的垃圾邮件制作成影像，将虚拟信息真实化。
陶辉《一个人物与七段素材》 声音与影像装置，声音与影像的错位，也反映了城市飞快发展的身份与文化危机。
胡为一《低级景观》
胡为一 《低级景观》 用摄像头拍摄反射在手术刀上的三组自我循环的微小景观。
刘辛夷《宝石》用11个国家的革命的名称和颜色取样，汇总出一组“革命色系”。
赵要《奇迹》860×420cm 羊毛、尼龙 2015 将用谷歌卫星拍摄的机场照片做成地毯。
林科用电脑和软件创作的关于真实和虚幻的影像作品《星际旅行2013》、《虚拟内存的风》、《工程师》
文化馆项目的展览现场，作品全部为基于微信公众平台的创作。
廖文峰《看的背叛》25个单频录像，观众可以上下翻动，每个时长00'06'，相当于一个微信小视频。
