取用与创造——简论潘鲁生的绘画艺术
                             
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文/范迪安
                               
    在当代中国，做精彩的当代艺术谈何容易。
    背负着伟大而沉重的艺术传统，怀揣着创新的信念与使命，在继承与借鉴之间顾盼，在旧文人情怀和新文化理念之间徘徊。当代的中国艺术家一旦立志寻找一种称得上独特的“言语”方式，就必须具备格外的勇气、才华、力量、积淀和对艺术的情结。
    任何时代新生艺术的成长，都一定伴随着对“过去样式”的扬弃，守住传统艺术的“形”是很重要的，但是留住传统艺术的“基因”，让它们的神韵成为今日的生机才是更重要的。真正有生命的艺术每次出现的面目也许不同，但其本质长存。我们有理由相信，中国的民间美术就是这种有生命力的传统。
    作为非物质文化遗产的民间美术在今天得到前所未有的重视，就是因为社会各界认识到这份遗产的存在、活化乃至新生，都事关文化薪火的传续与今日精神家园的建设。看到一些艺术遗产的晚境和危况，越来越多的人加入了抢救、整理和保护的队伍，还有一些人以学者兼艺术家的身份，努力将这些宝贵的基因进入我们的当代艺术，实现民族传统艺术进入当代文化的轮回，使它们的精神得以重生。在我所了解的中国当代艺术家之中，潘鲁生先生就是这样一位。
    潘鲁生致力民间艺术研究二十多年，他确实是“沉”到这片“海”里去了。像不少文化人或知识分子一样，在这些年里，他具备了相当的积淀，神遇了民间艺术的精髓。也许别人也能“神遇”，但是他双管齐下，还进行转换和再创造的工作，使对民间艺术的“神遇”变为自己创作的“神启”。经过许多年的积累，尤其是近年旺盛的创作，他的作品呈现在这里，堪称蔚为大观，足值道贺。
    依笔者浅识，潘鲁生的绘画植根于他所涉猎的民间美术资源，他的形象思维因此离不开民间美术的基本母题和形式特征，甚至可以说，他的艺术运思就在民间美术广阔的空间之中。但是，他又深谙作为一个当代画家，乃需表达自己的思想情感，将孕化于心的资源变为新的形式语言。在信手拈来的创作时刻，他的感觉一方面联系着丰富的民间美术语言，一方面驻落在表达生命情怀这个主题中，这种牵涉传统资源和当代感受的创作方式，使他的艺术具有一种可以称为观念性民间风格的面貌。他的许多作品具有鲜明的平面化结构，在对称的形式中进行符号的重组，在强烈的色彩中注入感兴的意味，尤其承袭了民间美术直接的、朴素的审美特性，营造出一片充满生命和生机的世界。
    在他的新作中出现了撒滴手法，很值得玩味。粗通艺术史的人可以联想到抽象表现主义，联想到行动绘画等等现代、后现代的艺术潮流。这种方式可以使艺术家在创作过程中更加随心所欲，把沉积在内心深处的感受畅快淋漓地挥洒出来。在民间美术中找不到直接的来源，但民间美术自由的形式美感、讲究过程的艺术体验等等因素，却足以支持他的行动。在他的画面上，积墨般的效果传达出雄浑的结构，点的重叠构成了画面的充实之美。时而沉重时而轻盈，充满画面的点具备了文人水墨画的玄妙，仿佛光影的抖动，但裹挟着淳朴民风的色彩，使这样的作品在阅读上并不晦涩，气韵贯通。借用一句古语，“气韵既高，生动不得不至。”“气韵”与“生动”在他的画中相依相伴。
    潘鲁生的又一类作品是更加观念的，他选取了意味深长的传统中国人物形象母题，使用特殊材料，运用现代技法，形成了与今日现实生活景观相映照的图式，或者说，为今日现实生活增添了一方带有吉祥、幸运、祈愿意涵的民间新图像。通过线的拙朴风格与平面化的视觉营造，体现出当代文化趣味与审美取向，每幅画都同时具有再现性、抽象性和装饰性。这些借鉴年画的“现代门神”，通过勾勒出的人物和红、黄、蓝、紫等颜色的线条，形成强烈的形象和独特的意境。岁月一样匆匆的痕迹，划过凝固的古老人物造型，别具了一种装饰味道，也再现了生与再生这个民间艺术的永恒主题。
用各种可能的方式，冲破所有旧的束缚，潘鲁生先生努力地使古老的艺术进入新的、更新的世界，达到了民间艺术与现代精神交融的境界。通观其诸多心血之作，新奇的观念包裹着古老的寓言，精彩的画面分割着时空的转换，浪漫的生灵之歌交织成生命的畅想。
2007年5月于中国美术馆