http://binzicac.blog.tom.com也夫+海容天天为期一个月的橱窗隔离行为艺术明天下午就要结束了，针对大多数人的疑问“这是什么样的艺术”，斌子对海容天天进行了专访。
斌子：明天结束的时候有什么仪式和活动？黄岩还没有透露吗？
海容：正在讨论当中
斌子；这个活动已经坚持了29天了，明天结束时你会有什么样的感觉呢？
海容：我会沉浸在一种成功的喜悦当中。
斌子：你所谓的成功该如何定义呢？
海容：那就是我们坚持了一个月。在这一个月的时间里，我们达到了自身想要得那种超脱。……是那种在炼狱当中的自我和思想的一种提升。因为我们在里面虽然只局限于一些琐碎小事，但我们一直也在思考、探讨一些东西，包括对人生、对艺术……
斌子：你是把这个小空间比炼狱吗？
海容：是的。现实生活比我们这个还要残酷得多。
斌子：材料里说到你们这件作品要探讨的是对家庭关系疏理状态的反思，你认为现实中一般家庭都是如此吗？
海容：嗯……不全是，很多一部分是。实际上，这件作品最初要探讨的是家庭关系、夫妻关系，到后来已经延伸到人生及整个社会了。
斌子：这件作品究竟对你们自己更有意义呢还是对一般观众更具启发？
海容：当然是对我们自身。我们更看重对我们自身的意义，观众领会到的是他们自己的一种思考。我们只是起到一个引导和引诱作用，至于他们自己要怎么样还得他们自身去完成。我们在这里并不承担教育的意义。
斌子：如果你们并不很看重发生在观众身上的效应 ，为什么要把作品放在这样一个公共性的地方？
海容：其实我们的艺术相对于其他很多艺术门类，是一种很直观，更好懂的艺术。我感觉大多数人只注意到生活表层的一些小事情，譬如我怎么上厕所、怎么换衣服……他未必真的理解，但注意到这些小事之后，等于他已经开始思考了，已经开始反思了，他其实也就进入到作品当中了。就像他看到一副画开始分析颜色的时候，就等于已经打开了一扇门。
斌子：这在本质上是相通的吗？
海容：是的。
斌子：但传统作品放在那里作为一个客体存在，欣赏者是主动的。而你们的作品与观众可以有直接的交流与互动啊？
海容：传统里面交流也是有的。譬如创作来源里生活情感的一部分可能都是一样的，这也是交流的一种体现。
斌子：艺术家可以选用的媒介和材料有很多，你为什么要坚持使用自己的身体？
海容：任何艺术都是从身体解放的，这是很重要的。包括清华的岛子教授也说过“最早的艺术作品就是有关裸体的”（我没有考证过）。也可能因为我的艺术生涯是从裸体开始的，从一开始拍裸照我就是以艺术为出发点。
斌子：那你认为就你的身体而言，究竟它是属于私密性的还是公共性的？
海容：其实它并不属于个人或者公众，它只是一种存在。我利用身体是因为身体能更好的诠释我想要表达的，也可能在那个阶段它是最好的一种选择。
斌子：对观众而言，面对你的时候，总是先看到女人的身体，而不是身体本身……
海容：是这样的，我有更深的体会，他们看到我的身体的时候，先看到的是乳房而不是身体。这其实是我们做艺术的人不想看到的情形……我从作品中感悟到的是很多人问我们“你这是什么艺术，我们看不懂。实际上，不是我们这种行为艺术大众看不懂，很多艺术他们都看不懂。譬如传统艺术中的国画、交响乐等……除了少数人，他们大多都附庸风雅，这就是一个问题，为什么人们对艺术的鉴赏能力这么低，这可能是艺术教育的一种却失……”
斌子：你对游击队女孩有了解吗？六七十年代频繁活动于欧美的一个女性艺术团体。她们在一幅著名的作品中质问“女人只有褪去衣裳才能进入博物馆吗”而现在很多女性艺术家在做作品的时候，身体也还是成为她们的第一选择……你认为
海容：这是每一位艺术家的不同选择，某一个阶段的选择。
斌子：我现在与你隔着一层玻璃交流，虽然彼此可以听见看见，但我觉得这层透明的玻璃确实挡住了一些什么东西，我虽然在橱窗外面，却有一种被约束的感觉……有一种障碍。
海容：我还好，我已经习惯了这种距离，但玻璃确实隔开了很多东西。其实并不是我们被隔离，而是我们把社会隔离在外面。实际上也可以说，你是被“关”在了外面。
斌子：你是说你们处于主动位置。
海容；是的。一开始我们只是想完成一件作品，后来慢慢的发现需要这样一种生活。面对现实生活的不可改变性，譬如也夫在鸟巢、在动物园的生活，这是现实生活中体验不了的。你虽然在外界是自由的，但相对于这个玻璃房子，你是不自由的。
斌子：以后的作品还会以身体为媒介吗？
海容：不一定，但我个人认为身体是最好的媒介。
2007-5-21
斌子说话博客：http://binzicac.blog.tom.com
斌子：明天结束的时候有什么仪式和活动？黄岩还没有透露吗？
海容：正在讨论当中
斌子；这个活动已经坚持了29天了，明天结束时你会有什么样的感觉呢？
海容：我会沉浸在一种成功的喜悦当中。
斌子：你所谓的成功该如何定义呢？
海容：那就是我们坚持了一个月。在这一个月的时间里，我们达到了自身想要得那种超脱。……是那种在炼狱当中的自我和思想的一种提升。因为我们在里面虽然只局限于一些琐碎小事，但我们一直也在思考、探讨一些东西，包括对人生、对艺术……
斌子：你是把这个小空间比炼狱吗？
海容：是的。现实生活比我们这个还要残酷得多。
斌子：材料里说到你们这件作品要探讨的是对家庭关系疏理状态的反思，你认为现实中一般家庭都是如此吗？
海容：嗯……不全是，很多一部分是。实际上，这件作品最初要探讨的是家庭关系、夫妻关系，到后来已经延伸到人生及整个社会了。
斌子：这件作品究竟对你们自己更有意义呢还是对一般观众更具启发？
海容：当然是对我们自身。我们更看重对我们自身的意义，观众领会到的是他们自己的一种思考。我们只是起到一个引导和引诱作用，至于他们自己要怎么样还得他们自身去完成。我们在这里并不承担教育的意义。
斌子：如果你们并不很看重发生在观众身上的效应 ，为什么要把作品放在这样一个公共性的地方？
海容：其实我们的艺术相对于其他很多艺术门类，是一种很直观，更好懂的艺术。我感觉大多数人只注意到生活表层的一些小事情，譬如我怎么上厕所、怎么换衣服……他未必真的理解，但注意到这些小事之后，等于他已经开始思考了，已经开始反思了，他其实也就进入到作品当中了。就像他看到一副画开始分析颜色的时候，就等于已经打开了一扇门。
斌子：这在本质上是相通的吗？
海容：是的。
斌子：但传统作品放在那里作为一个客体存在，欣赏者是主动的。而你们的作品与观众可以有直接的交流与互动啊？
海容：传统里面交流也是有的。譬如创作来源里生活情感的一部分可能都是一样的，这也是交流的一种体现。
斌子：艺术家可以选用的媒介和材料有很多，你为什么要坚持使用自己的身体？
海容：任何艺术都是从身体解放的，这是很重要的。包括清华的岛子教授也说过“最早的艺术作品就是有关裸体的”（我没有考证过）。也可能因为我的艺术生涯是从裸体开始的，从一开始拍裸照我就是以艺术为出发点。
斌子：那你认为就你的身体而言，究竟它是属于私密性的还是公共性的？
海容：其实它并不属于个人或者公众，它只是一种存在。我利用身体是因为身体能更好的诠释我想要表达的，也可能在那个阶段它是最好的一种选择。
斌子：对观众而言，面对你的时候，总是先看到女人的身体，而不是身体本身……
海容：是这样的，我有更深的体会，他们看到我的身体的时候，先看到的是乳房而不是身体。这其实是我们做艺术的人不想看到的情形……我从作品中感悟到的是很多人问我们“你这是什么艺术，我们看不懂。实际上，不是我们这种行为艺术大众看不懂，很多艺术他们都看不懂。譬如传统艺术中的国画、交响乐等……除了少数人，他们大多都附庸风雅，这就是一个问题，为什么人们对艺术的鉴赏能力这么低，这可能是艺术教育的一种却失……”
斌子：你对游击队女孩有了解吗？六七十年代频繁活动于欧美的一个女性艺术团体。她们在一幅著名的作品中质问“女人只有褪去衣裳才能进入博物馆吗”而现在很多女性艺术家在做作品的时候，身体也还是成为她们的第一选择……你认为
海容：这是每一位艺术家的不同选择，某一个阶段的选择。
斌子：我现在与你隔着一层玻璃交流，虽然彼此可以听见看见，但我觉得这层透明的玻璃确实挡住了一些什么东西，我虽然在橱窗外面，却有一种被约束的感觉……有一种障碍。
海容：我还好，我已经习惯了这种距离，但玻璃确实隔开了很多东西。其实并不是我们被隔离，而是我们把社会隔离在外面。实际上也可以说，你是被“关”在了外面。
斌子：你是说你们处于主动位置。
海容；是的。一开始我们只是想完成一件作品，后来慢慢的发现需要这样一种生活。面对现实生活的不可改变性，譬如也夫在鸟巢、在动物园的生活，这是现实生活中体验不了的。你虽然在外界是自由的，但相对于这个玻璃房子，你是不自由的。
斌子：以后的作品还会以身体为媒介吗？
海容：不一定，但我个人认为身体是最好的媒介。
2007-5-21
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