来源：罐子艺术网

约瑟夫‧科苏思 Joseph Kosuth

『每当火车来而复去，铁轨两旁的矮屋就显得更其矮小，苍鬱的绿野舒展成為全部的天地。远去的笛声揭开了天空的奥秘。只有这时，你心甘情愿做成了小孩。长脚鷺不是被惊动，而是為了迎合急驶的火车，纷纷从田裡飞起，在空中吐露了生命的寒弱。这时，即使太阳还在头顶，只要仔细望去，双连附近总有一团露靄在移动。凝聚了又扩散，扩散了又凝聚，从你的面前一直流荡到圆山铁桥』。

——郭松棻（1938-2005）《奔跑的母亲》

〈纷纷从田里飞起，2013〉局部

这段优美的文字，在未来不久，所有来到台湾的旅客，都能在桃园国际机场捷运A1台北车站的公共空间见得到。这件名為〈纷纷从田裡飞起，2013〉公共艺术作品来自於国际知名观念艺术家约瑟夫‧科苏思（Joseph Kosuth,1945-）。既富有流动诗意且能涵蕴著生活歷史记忆的文字，其实是取自台湾知名作家郭松棻《奔跑的母亲》书裡的一段，以中文原文作為文体，再翻译成為日、英、法等十种语言文句。科苏思这位在西洋美术史显具指标性地位的艺术家，运用他本来就极度擅长文字来做為作品表现，在这个文本的背后，事实上也有著他深刻去认识、了解与理解当地文化的用心。他让这个这个以文本来做為表现的艺术，不单纯只是一种文字上的被阅读，更可以提醒所有阅读这文本的人；能够藉此有机会去认识文化与自己之间的心灵感应。

〈纷纷从田里飞起，2013〉局部

科苏思这回特地来看自己首件於台湾的公共艺术作品，也在此专案的主持人李玉玲及台北当代艺术馆的协助之下，举办了一场相当难得的【约瑟夫‧科苏思公共艺术专题】公开演讲。在演讲之前，〈当代艺术新闻〉有机会与科苏思进行简短的访谈。这位谈吐风趣、言词间则充分流露睿智的亲切艺术家，更也提到了他对自己的创作及台湾这件公共艺术作品的看法。

科苏思接受访问

科苏思从1960年代起，就开始运用文字等相关性素材来作為自己观念艺术表达。他首先就提到，因為自己每一件观念、装置性艺术都会充分先进行縝密的文本背后的文化了解。科苏思说「事实上，每一次的创作对我都会是个学习。我对於文本后面所代表的文化意涵，更是非常感到有兴趣。其实你问我如何来选择适合作品的文本？一般来讲，我会极力避开所谓官方性的採样。也就是说，如果只是去取这样的例子，那麼可能也就没有办法能够看到更多后面、丰富的文化性格。因此，我确实会比较从官方体系后面来作参酌、来去了解」。

〈纷纷从田里飞起，2013〉局部

科苏思的作品，基本上都不像一般艺术作品单纯在画廊、美术馆展场空间完成即算。科苏思多数的创作，牵涉到空间「侵占性」与「广大被阅读性」，使得他的每件大型装置作品都得「面面俱到」，避免在当大引起文本作者、卫道人士、观眾、业主…等等的不同想法。他就说「我们在现在这个社会当中，不管是企业或者依些比较大规模的单位，这个环境本质上都有其政治性，也就是说；会因為广泛的政治性思维来作為行事举止的某种『规范』，你当然也能是这样的作為是一种『机制』。可是，我要说这个世界有三种人是能控制、超越这个机制的防线。那就是艺术家、哲学家、文学家。艺术家尤其能够『运用』这机制却也相对能『超越』这个机制，艺术家能通过这个力量，為人类存在的长期目标来作努力」。