来源：artforum
叶甫纳，“甲天下”展览现场，2016.
不少强调研究过程、概念实施的项目性展览，繁复而高密度的信息通常伴生着一种不容辩驳、无从下口的局促感。如此在观展体验上，叶甫纳的“指甲计划”一如游乐园，为观众喜闻乐见。也由于作品本身形式通俗，强调视觉趣味，很容易被划入“时髦的”、“网络化”、“亚文化”等标签的阵营，让观众在兴奋过后变得审美疲劳起来。
通常意义上，两年算是一个相对完整、清晰的实践周期，叶甫纳适时地结束了“指甲计划”。而“甲天下”作为“指甲计划”收官之作，面貌上却并不完全是总结性的文献展。展览现场作为一个有叙事性的有机空间：两座《指甲银行》（）效仿科学统计的方式拟出了一套归档、提取的系统。将两年间收集的150套指甲的策展方案以及作品的实施成果实体分类收录，以满足日常调用和查看的需要。而形式和概念都延续了此前在上海歌德开放空间“指甲银行”的同名展览，“银行”作为所有方案存储和交易的场所，同时也意在回应计划本身通过网络传播众包实现模式的概念。
标题“甲天下”语带双关，放置在“指甲计划”这个项目上的确是个恰到好处的梗。而英文展览名“Nailhenge”这一生造出来的词对应是展览中体量最大的一组指甲装置系列“巨甲阵”——高过两米的10片巨大指甲一字排开，分别指向“五指山”与“巨石阵”两个东西方历史上的神话传说。展览前言中将其形容为“对世界不同文明的传统与历史进行了一次现代性的重建。”叶甫纳本人则宣称美甲是古而有之的身体实践美学，在透明的指甲上实施的绘画内容分别描述了每一座“指甲神山”相对的创世神话。无论是“五彩石”轮廓、基因链的螺旋排列的形式与女娲伏羲图中麟身蛇躯交缠的形态相同，你很难认同这种仪式性的重建是对历史、艺术史的严肃指涉，因为一切指甲计划的实体作品，一旦剥离其背后针对艺术展览系统的破坏与介入的实践，孤立地以视觉、图像来看待，那它们与创艺美甲的距离似乎并不遥远。
不过作为一次项目的阶段性总结，“巨甲阵”的含义更像是树立在现实空间中的指甲精神纪念碑。而录像作品《小小的胜利》（2016）作为“指甲计划”的宣传广告片，以治愈的电子乐、快速剪辑、精美的画面语言宣告着项目的完美落幕。而这一场小小的胜利，是庆祝当代艺术占领了公众的身体，还是庆祝艺术实践的真正民主化？对于通过网络了解并参与“指甲计划”的人群而言，指甲准确把脉了青年社群的消费注意力和视觉趣味，效仿并制造出了与其他网络迷因一样的文化现象。可以看出，叶甫纳通过“指甲计划”所建立起来的美学体系，已经在“直播计划”中得到更全方位的施展。
