来源：凤凰艺术 王家北

2016年7月8日，“啊昌”于今日美术馆举办。此次展览是何云昌在美术馆的第一次全面文献性学术大展，横跨艺术家长达20年的创作历程，并带来两件最新作品，并有一件行为《长生果》。何云昌历时72小时，以辟谷的方式让500斤花生变成长生果，究竟想探讨怎样的理念？

▲ 《长生果》行为现场

啊昌此次展览由艾未未、崔灿灿策展，将何云昌个人的创作轨迹、现实处境、形式转变为主线，借用回溯、截取、错置等叙述手法，进行全新的联结与对话，试图勾勒出何云昌多年艺术创作中，观念逻辑的丰富性和视野的广阔性。展览以特殊的布置展现出何云昌系列创作中的隐喻性结构——将今日美术馆1号馆的2、3、4层联结为一个循序渐进的整体，对应艺术家创作的多个阶段：缘起、激荡、回响。

▲ 国际策展人乔纳斯·斯坦普接受“凤凰艺术”采访

▲展览现场发芽的花生

通过这次展览，观众得以近距离接触一个真实的艺术个体的生长历程，同时假借何云昌的个人的视角，审视中国现实社会和行为艺术的发展历程，从而打破一直以来对于行为艺术的认知壁垒。今日美术馆也希望以此展为契机，以“啊昌”为切入点，重新梳理中国当代艺术的历史轨迹，从艺术语言，文化状态与艺术变化等层面进行学术整理与客观纪录，从不同角度推动国内当代行为艺术的研究与交流。

▲展览现场，行为倒计时与艺术家答谢来访观众

对话“凤凰艺术”

▲ 策展人之一崔灿灿接受“凤凰艺术”采访

Q：介绍下本次展览？

崔灿灿：这个展览实际上分为三个部分，就是缘起，激荡和回响，这三个部分涉及何云昌作品的三个不同层面。第一个层面缘起是交代他的历史背景，他的现实语境和艺术家的一个生涯的状态；激荡主要是探讨何云昌作品里面的生命观，自然观及和万物之间的关系；第三部分是回响，主要是他最有特色，也是在艺术圈影响最大的对抗的这一部分。这三个部分实际上是希望通过一个全新的手法，从各个角度和各个层面来呈现一个艺术家的生动性和他的丰富性，以及他体系的复杂性。

何云昌的现场由两部分构成，一部分是正在搭建的装置，另外一部分是他的现场。这个现场持续72个小时，这72个小时里面，现场里面的很多事物会发生一些改变，这个作品所探讨的是一种质朴的方式和智慧的存在之间的关系，我们对这个作品的理解是以此探讨一个人的理性，人的宽容，人的迂回，人的智慧以及在现实之中他能起到的作用。阿昌的作品体现了他的两向性。一方面阿昌是一个很有力量的艺术家，他的作品很有男性的力量，意志，强度；另一方面他又是一个情怀上很柔情的艺术家，与万物的生长，自然哲学及宇宙的轮回秩序有关。

Q：啊昌这两件作品的特别性在哪里？

崔灿灿：阿昌的这两件作品，更像一个劝谏。阿昌原来喜欢那种身体特别强烈的对抗，但是这一次这种柔情实际上是他经过这么多年对事情的另外一个理解，并不是说他以后不会再做很有力量的作品，他依旧会持续。但是这些柔情一点的、抒情一点的作品，更偏故事性，更像章回体，而且更具有人的情怀，并带有一种很柔软，很轮回的东西，我觉得这是人生命的两个状态。

▲ 艺术家何云昌接受“凤凰艺术”的专访

Q：是否达成了行为预想的目标？

何云昌：我觉得还是达成了，比较完满。

Q：是否会以发芽的花生为基础继续创作？

何云昌：暂时不做考量。

Q：是否从激烈的形而下创作变为追求柔和的形而上？

何云昌：我可能每件作品都会追求一些变化，这是自然的，但是你可以从手法选择的激烈方法上，转换为对一件作品的厚味、余味这种追求和考量，同样可以做出自己满意的作品来。

Q：在美术馆的睡觉中是否会做梦，都梦到些什么？

何云昌：很少做梦，因为我睡觉是很特殊的一个睡觉方法，是禅睡。