来源：选择Choices

当策划展览的时候，最先开始的是什么？我的观察与经验是文字。即使你被什么触发了，第一步你必须落到文字。

文字是思考可视化、被传递、被了解的第一载体，逃避不了。

曾经我对于展览的起点，有各种各样天马行空的想象。这个第一步，可不可以是一段音乐、一张图像、几个字。但是，我发现在实际操作时，你在跟艺术家沟通的时候，或者，涉及到“沟通”时，对方傻眼了。

首先，目前我们面对的艺术家们，都有明显的因应着展览的命题作文创作作品的惯性。你给一张图，对他说，这是此次展览文本，他会傻眼，也许心里觉得你在跟他开玩笑。即使说服了艺术家（使用杀熟法），在做成方案时，你会面临到需要更多的文字来解释，为何你用了这张图，而不是别张图的境况。

于是，某种程度上，因为现实的实践条件，决定了展览文字主要还会是“文字”。当然如果你是德高望重的策展人，你想怎么样都可以，因为“身份”已经被确立了。但是，对于那些刚要踏出策展第一步的人来说，现实所命定的局限已经存在。

既然，展览文字只会是“文字”。那么文字的文体，也可以是很创造性的啊，你也许会问。但是，你错了。nonono……，大部分来看展览的不管是批评家、其他策展人、参展艺术家、非参展艺术家以及观众，他们都是抱着“知道”、“理解”的心态来看展览文字，而不是“感受”。于是，展览文字是说明性的。

那么，说明性质的展览文字，也可以变化变化啊……，你可能又会问。但是，现在我们遭遇的状况是大多数人都是抱着“求知”的心态来看展览文字，所以，这篇文字需要让可以评价展览的人的大脑受到劳动，也就是说，如果你的展览文字，不能让他人的大脑做工，并且还能得到什么知识的启发，那么你的展览就是不好的，这也是为何展览文字要求“学术性”的原因。因为那些可以评价展览的人需要的是这个，而不是去看策展人在展览生产时的创造力，也就是说展览生产制作的流程是不能被颠覆的，或者说策展人的创造力不是体现在展览文字的书写上，而是更多的被期待体现在“知性”的提升。

然而，事实上，讲究知性与牢不可破的制作流程导致展览文字的乏味。至今，我没看到在展览文字在文体上的创意，或者说，展览文字本身就是一个作品，更多的是很好的观点、很明晰的说明。这说明也许在一开始，思考展览的时候，把展览文字的作品，想的小了，亦即，展览文字本身并不是作品，而是作品的说明。

但是，我期待的是，展览文字在一开始就是作品本身，从而展览文字作为文字本身，跟群展艺术家成为一种博弈、同谋或者互相挑战的张力结构。这样才是真的将权力下放到观者吧，因为每一篇对于这种展览的思考，都可以是说明的“展览文字”，而不是以策展人的文字作为主调，大家只能跟随主调唱和。

前阵子，我就真的这么做了以上的设定的展览方案，可惜，被弊了。我推究了一下原因，我觉得不是我的期待与设定出了问题，而是，我创造性写作能力太差了 :)