尉洪磊:燕子世纪 7月8日天线空间
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1334   最后更新:2016/07/06 22:25:22 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2016-07-06 22:25:22

来源:天线空间


尉洪磊个展:燕子世纪

开幕时间:2016年7月8日 下午5点至7点

展期:2016年7月8日至9月5日


在他即将于天线空间举行的第二次个展:“燕子世纪”中,尉洪磊以一系列带有中国图腾的浮雕板,打算将画廊在象征的意义上改造成为一个公共浴室。被公共浴室环抱在展场中央的则是一些雕塑人物,它们立在“未来主义样式的超市货板”上。对于尉洪磊来说,他的雕塑作品都是有情之物,其中包括拟人的《站》、《面条》、蛤头鹤脚的《姐妹下山》、三个盛夏熟透的如人头般的果子(《漫长的夏天》)、甚至是图腾柱(《草原漫步》)。

《在路上》,双频高清录像,彩色,有声,16min,2016

《面条》,雕塑,245×125×115cm,2016


艺术家并没有给我们一个直接的关于这些作品名称和展览名称的解释。对于他来说,宣告艺术品的意义与价值的是它的可塑性,它的视觉形状。其涉及到的是视觉文化开放的系统而不是语言释义。这个解释可以在半自传式的作品(《猫》)中可见:这个雕塑的主角虽然不在在展台上,却通过富于节奏感的划痕留下了自己的踪迹,而一旁还有排忍者飞镖。在艺术家的概念当中,猫爪或者忍者飞镖其实是种雕塑家的写照。在这里,尉洪磊将题目的解释性空间留给了雕塑的感知力。



《在路上》预告




尉洪磊,1984年生于内蒙古,目前生活在北京。他的录像和雕塑实践中带有特别个人的视觉语汇,混合了网络流通的图像以及来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化。这些素材被艺术家以一种带有雕塑手感的方式被联系在一起。艺术家感兴趣的是所有可感事物以及文字作为一种思考形式的可塑性。这种可塑性呈现在艺术家于作品的视觉形式和名称两者之间进行创造式的跳跃,而结果是这些作品以一种带有一种隐士风格地——其多义性难以被简易归纳的方式——呈现在观众面前。


主要个展:速写,望远镜(非盈利空间),北京,2015;肥鼠,天线空间,上海,2014;任何事物都是极其重要的没有什么是不会再回来的,魔金石空间,北京,2013;相约下次生命,C空间,北京,2012。部分群展:Shifting Optics III, Upstream Gallery, 阿姆斯特丹,2016;Des Hôtes: 人,外人,外来人,春天工作坊,香港,2015;华人二十八,鲁贝尔家族收藏展,圣安东尼奥美术馆,德克萨斯州,2015;物体系,上海民生现代美术馆,2015;新作展,OCT当代艺术中心(OCAT),深圳,2014;天线空间开幕展,天线空间,上海,2013;第7届深圳雕塑双年展-偶然的信息:艺术不是一个体系,也不是一个世界,OCAT,深圳,2012;关注,上海当代艺术馆,上海,2011,等。

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