来源：艺术世界
Action Media 出现在人们视野中的时间不长，但在中国当代艺术圈已经小有名气了。这是一个以影像呈现艺术及艺术展的团队。采访当天下午，我顺道参观了这支队伍的办公室，由于堆满了器材的缘故，空间被衬托得很小，负责接待的姑娘很不好意思地收拾起屋子来。她可能不知道，凌乱也能彰显出生气来的。整个采访进行得很顺利，也很漫长，严重超出我的预计时间。
作为创办人的钱龙，坐在我对面，一个高瘦的男子，扎团子头，穿条纹衫，戴金丝边眼镜，一边嘬烟一边回答问题，到采访结束时，我留心数了数，他总共抽掉十二支烟。这坐实了他的不善言谈，他还告诉我，他不大喜欢有自信的人，因为自信往往让人变得封闭和不再接受，他更愿意像那句俗语一样，活到老学到老。
Action Media
创办人：钱龙
平台：微信订阅号
专业指数：★★★★
大众指数：★★
特色：用镜头写作，专注于记录中国当代艺术
发布频次：随意性大于理性安排
起步时间：2014 年 9 月
团队人数：上海、北京两地，不到 20 人
发展目标：继续成长，继续记录，继续行动
资金来源、收益：自给自足
ArtWorld：
Action Media 是什么时候成立的？怎么成立的？
钱龙：
我们并没有明确的成立时间，非得要说一个时间点的话，那应该是2014 年 9 月。但在此之前，我们有一个漫长的积累过程。最早，我在北京当独立策展人，做了一个叫 Action Space 的空间，我把它定义为一个非盈利的艺术机构。这个空间地处黑桥，面积很小，我记得总共只有36 平米吧，主要展出一些实验性的艺术项目，比如厉槟源的“何弃疗”，戴连成的“似水流年”，蔡东东的“额滴神呐”……
在策划这些展览的过程中，我发现了一个问题，那就是人们好像不太会认真阅读策展前言、新闻稿之类的东西，每个前来观展的人，无论是艺术家，还是普通观众，依旧会跟我交流一些基础问题。于是，我就想到用影像，用一种信息量包裹得比较多的方式，让大家更了解我们所做的实践。
我记得给“于伯公伏特加”项目拍过影像，还给我在 798 策划的画展拍过影像，经过这些前期尝试，我发现效果还不错，之后在空间所做的“鬼事”和“五星级大饭店”就都开始使用这种方式了。我想，这就是 Action Media 的起点吧，不是先冒出一个想法，而是先着手去做，遭遇到困惑，才能激发出探索的需求。我们自己做展览，也自己生产影像，这更像是满足自我需求的一件事情。
ArtWorld：
那时你们团队有多少人？
钱龙：
在 Action Space 阶段，就我和我的朋友两个人，他负责拍摄，我负责思考如何把策展文章变成影像，如何让影像更有效地传递信息。成立 Action Media 以后，团队增加至三人，一人负责采访，一人负责拍摄与后期，一人负责联络性的事务。发展至今，我们在北京和上海都有了团队，虽然总共不到 20 人左右，但却好像一支正规军作战。有时，团队成员的想法未必一致，而即便有争吵，有分歧，大家依旧保持着共同的方向，在同一个阵营里面攻克战役，这是一件让我感到快乐，并且也是一件很美妙的事情。
ArtWorld：
什么事情促使你决定要把拍摄影像这件事正规化？
钱龙：
策划“于伯公伏特加”的时候，我出了场车祸，把一位老大哥的腰撞折了，当时我 26 岁，感觉天一下就黑了，自我谴责、医疗赔偿，以及所谓的代价接踵而至，而那些是我无法独自支撑过去的，好在我做空间认识的朋友们帮了我一把，这里面不乏一些在艺术界已经取得一定成绩的大哥和前辈。由于车祸造成的严重后果，我被关进拘留所，呆了十天，期间丧失自由，并且在那个环境中也逼迫我安静下来反思。我进去后第二天就已经把自己全部的人生总结了一遍，总结过后，我就特别感恩，因为有这群朋友的支持，我才不至于被压垮，不至于无法面对出来以后的环境，而能结交到这帮朋友，不是出于别的原因，恰好是因为我做空间，因为我做了一件对他人而言有用的事情。
这带给我一个特别戏剧性的变化，做空间的时候，我还处于一种比较自我的状态，希望别人来到我的空间，看到这个空间所发生的内容，了解我想要表达的观点，但此后我不再想做一个只塑造自我、凸显自我的空间了，我更想单纯地用镜头和影像呈现与记录别人的空间、展览、作品……这或许是一件更有意义的事情，我希望让更多无法到现场的观众，能够通过网络，通过一个几分钟的视频，走近艺术家的想法和他们所创造的精神价值，不至于辜负在此背后人们所付出的严肃努力与顶尖资源。
ArtWorld：
你想做一件对这个行业有所支持的事情？
钱龙：
是的。所以，我不觉得自己是自媒体人。与其说 Action Media 是一个公号，不如说它是一个存放影像的空间。但其实我不想轻易地定义 Action Media，因为这更符合我对“action”这个词的崇尚。我喜欢行动，百分之百地投入，喜欢做一件事情而不考量结果的好坏，喜欢不预先规划既定目标和方向。因此，对于 Action Media，我并没有设想它有朝一日能达到多少粉丝量，或是完成一些报表性的突破，我所能做的是生成一些别人有可能、有途径去观看的艺术，哪怕仅是艺术中的一部分。
现在的人都笃信理论指导实践，但对于我而言，理论经验和实践经验，既是分开的，又是共有的，这两者之间不存在谁凌驾于谁的关系，并且由于我崇尚行动，故而我更注重实践，这不意味着我放弃理论了，只是说我更看中执行力。我不耽于构想蓝图，很多事情，我还没想清楚，我就去做了，或许做完了就能想清楚了。这就像人生一样，我们什么时候能想明白人生呢？大约到我们死去的时候，我们才能想明白吧。
ArtWorld：
你们的工作量大吗？
钱龙：
我是工作狂。脱离空间草创阶段后，Action Media 一年内拍摄了 200 个影像，相当于平均一天半拍摄一个，而在那时我们只有三个人，后来团队扩张，所拍摄的影像数量就更加惊人了。因此，我们这儿人员流动，特别是摄像师的流动很大。摄像更接近于一个工种，所以缺少强烈信念的话，工作起来就不会那么兴奋。但对任何新兴产业来讲，这种流动特别正常，何况我们是纯影像的一个团队，我们自给自足，还没有挂接诸如服务或售卖之类的商业模式。
ArtWorld：
你们一开始就对自己的拍摄对象和方法有所自觉，还是在这几年的实践中，不断摸索调整？
钱龙：
从第一个片子到现在，我们的确有所提升，但我觉得这个过程不能被描述为成长。一直以来，我们都在努力把片子做得更好一点，而这几年的拍摄只是赋予我们更多的经验，比如说，之前我们从没有做过 40 天之久的拍摄，但在余德耀美术馆“雨屋”展览的时候，我们拍摄了 40 天；比如说，之前我们没有拍摄过博览会，但在西岸艺博会的时候，我们全程拍摄记录……这些经验给我们带来的不是成片质量上的飞跃，而是让我们得到更多种方法去处理不同的内容。我们的视野越来越开阔了，切入的角度越来越丰富了，这个世界在我们眼中不再单一，这才是我们的收获。
我特别认同一个观点，那就是完成是什么？完成是时间到了和留有遗憾，而这恰好成为我们继续下去的动力。其实，我们也有我们的属性，这种属性体现在气质与审美上，我们不会对成片风格做规定，我们可以实验、严肃、高大上，甚至搞怪，因为在我们团队中，每一个人都是创作者，我们都想让这个世界变得精彩一点，我把这种共同的特质称之为自由。
ArtWorld：
有时针对同一个展，你们会做预告、现场、速写、访谈等多层次的展现，什么样的展值得你们制作不同类型的片子？
钱龙：
就目前的经验来看，这种多方位的展现更适合于大展，例如之前上海 K11 的达利展。另外，与我们深度合作的机构展，我们也会这么去做，例如去年在北京尤伦斯艺术中心展出的肯特里奇个展，我们就为其制作了 10 条片子。
▲Media 全纪录，肯特里奇展览现场——暗箱，
2015-7-29
ArtWorld：
在你们拍摄过的展览中，合作与自主选择的比重大约是多少？你们如何挑选拍摄对象？
钱龙：
这个比重我没有计算过。但在找我们寻求合作的这些展览中，我自己愿意拍摄的展览大约占百分之四十吧。这已经是一个很高的比重了，因为显然，不是每一个展览都是好展览，何况每个人都会有偏好，有自己的判断，即便目前我对自己的要求是尽可能多地去记录和留存。而那些我们不拍的展览，我也并不认为它们就没有意义了，有时我们排斥，只是因为展览的语境不同，好比水墨，通常我们就不拍。但这也不是绝对的，不久前刘国松在中华艺术宫的展览，我们就拍了，因为他的水墨在处理现当代的困境，这和我们的语境是一致的。当然，假若一个展览的商业目的性很强，同时它又装扮得很虚伪，那一定是我不愿意拍的。我并不讨厌把展览当作生意，因为好的生意会让展览更精致，但我讨厌假正经的展览，这类展览往往既没有严肃地面对学科问题，也没有严肃地面对生存问题，它的出现显得很苟且。
▲Media 现场，把文人画推入历史——刘国松，
2016-5-1
ArtWorld：
现在 Action Media 应该不差钱了吧？
钱龙：
对我来说，钱永远是缺的，做影像很烧钱。但重要的不是有没有钱，而是你用钱来做什么？我做空间的时候，有基金会想要资助合作，对方问我，“你办空间一年成本是多少？”，我为这个问题拒绝了对方，因为成本在我这儿不构成问题，我是有多少花多少的那种人。所以假如有人这么来问，“你把一件事情做到最理想的状况需要多少钱？”，我会特别愿意与之合作，因为这根本上代表了两种行事态度，我认为只有后者才是真正的赞助，而赞助与投资不同。
ArtWorld：
拍到现在有没有特别难呈现的展览？
钱龙：
每个展览都特别难呈现。这个难点在于，每个展览，不论它展出什么，绘画、雕塑、装置、行为，甚至艺术家、策展人……到了我们这儿，这一切就被归结在一个液晶屏里，它失去了立体感。把一个展览拍得和 MV 一样好看不是一件难事，但如何综合地运用声音、镜头、访谈去包裹观点，抓取人们对展览的感受，这是一件非常复杂的事情。我们至今没有解决好这个难题，相信未来十年内也无法真正解决它。
ArtWorld：
你们的工作流程大致是？
钱龙：
我们有随性的一面，也有理性的一面。理性的一面体现在，我们会有意识地规划大致一个展需要几个层次的呈现方式，而这些影像又大致在哪些时间段发布，这种运作有点类似于电影排片，我们会有意避开展览讯息发布的黄金时段，同时又不至于错过展期。随性的一面体现在，其实我们所有的理性安排中都有弹性空间，我们从不做硬性规定。有时我们拍完了就发，最多的一次，我们一天内发布了五个影像。此外，我们也没有特别清晰的工作流程。实际做影像就是我们的基本功，这和习武之人需要练习扎马步是一个道理。
虽然在外界看来，我们做的事情科技含量很高，需要架设很多机器，但除了最后渲染输出的环节，其中的每一个步骤无不是手工制作的结果。拍摄是一项技术密集型的工作，你不能把它量化成一条生产线，否则就丧失了感受力。博伊斯说，人人都可以成为艺术家，但这里的“人”必须是鲜活的，我不相信一个麻木的人能够从事艺术。因此，不论拍摄、剪辑，还是与艺术家对话，我们都需要调动感受去做调整，我们面对的不是僵尸，我们自己也不是可复制的机器。
ArtWorld：
你觉得与其他艺术自媒体相比，你们的优势在哪里？这种优势是在于视频这种传播媒介，还是在于你们拍摄的影像作品？
钱龙：
其实艺术圈有许多视觉类媒体，但可能他们中的大部分媒体属性更强一些，做的东西更趋向于报道。那么，与他们相比，我们就显得独特一点。但就目前 Action Media 的情况看，还远远没有达到我的预期，这让我很自责。我是一个埋头刨坑的人，对于推广我一直兴趣寥寥，也很少抬头看别人在干嘛，我不与环境比较，只与自己比较。因为环境太强大了，也有太多诱惑。对我来说，假如很久以后，你们还能看到我在埋头刨坑，那会是一件特别酷的事情。
ArtWorld：
在一条内容里面，你们往往会用到影像、文字、图片三种手段，只用影像可不可以？
钱龙：
我曾一度想过只发视频，但之后发觉那样还不足够。我认为影像是当下人们获取信息的核心，而文字、图片只能作为补充阅读。人类获取信息的方式总是在不断发展的，最早人们面授机宜，之后文字才作为语言现场的替代物出现，而随着技术进步，人的视觉也不断地被驯化。我们这一代就处在这样的环境中，我们已经适应了通过视听，综合地来接收信息，并且这种能力并不比文字差。从复杂性上而言，我甚至认为影像是一种更好的书写工具。
ArtWorld：
你们是一支用镜头写作的团队，那透过你们的镜头，展览发生了哪些改变？
钱龙：
镜头是很客观的，只不过在拍摄过程中，我们不可避免地加入了观者体验，一种自主性的对展览的阅读，亦或者误读。如果说艺术家本身的展览是 A，我们看到的是 B，那镜头过滤的影像就是 C，最后通过镜头间的组合构成 D，我们希望能尽量缩小 A 与 D 的间距，但我们永远无法弥合这种间距。就我而言，我不愿意我们所拍摄的影像中夹杂评判，因为评判会带来观点，而观点会建构起权力，一家之言不会让我们的世界更加多元，所以我努力保持真实。
ArtWorld：
对于观众来说，你们所拍摄的视频能否代替现场？
钱龙：
不能，我们希望能够吸引观众进入现场，而当一个展览举办过后，我们也希望自己的工作能够具备一定的文献价值。
ArtWorld：
如果真能坚持十年、二十年，那你们会成为中国当代艺术特别重要的一个影像资料库。
钱龙：
我们希望能够一直做下去。曾经我有想过，是不是该梳理一下这几年的积累，利用储备的素材剪一个长片或其他影像作品，我甚至写好了剧本，但到要做的时候，我发现素材、经验、精力，包括团队都还不够成熟，我好像有些自不量力了。我想，等我真正把作品拿出来的时候，它一定得是我认定了的东西。
ArtWorld：
你关心粉丝数和阅读量吗？
钱龙：
我会在意的。粉丝和阅读量的激增代表别人对我们认可，这的确能够带来自我满足，但我不愿意多谈这个问题，因为这些数据对我来说，不构成比较和评判的标准。我也知道好的数据会带来更大的商业利益，但有时大家太注重资本积累了，好像击鼓传花一样。那花儿本身呢？人们似乎忘了去关心如何让花儿绽放得美丽，所以我更愿意把作品做好一点。当然，我也在努力地想要做好一个商业体。我认为，好的商业或生意关乎道德，它可以让理想更完整，而非片面地耗散年轻的激情与生命。
ArtWorld：
未来 3-5 年，Action Media 会往哪里发展？
钱龙：
我觉得它像是一个孩子，一个还在不断长大的生命体，只要它在吸收营养，那就够了，至于它长成什么，成为一棵树，还是一棵草，我无法掌控。
2016-06-30 EAC博硕
【SHANGHAI】
“上海“两个字，代表的不仅仅是一座城市，已经变成一种象征，象征时尚
然而纽约、巴黎拥有时尚全产业链，而上海只是以“时尚消费力”成为亚洲时尚之都，换句话，基本上是处在时尚产业链的下游，我们只是全球时尚产品的消费者，而不是最赚钱的时尚标准制定者，也不是全球时尚高档品的设计生产者。
那 么 . . .
上海时尚离巴黎时尚还差多远？
巴黎、纽约的时尚又是怎样的？
那些耳熟能详的品牌背后究竟蕴藏着何种力量？
时 间
7 月 4 日（周 一）下 午 2 点
咖啡学校请来对时尚、奢侈品领域有着敏锐触角，拥有13年法国奢侈品与时尚界从业及教学经验的美女讲师Emmanuelle SILVESTRE，开启一段“时尚之旅“。
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