来源：造就
中国当代艺术家中最早尝试把观念艺术与雕塑、影像、动画、互动技术相结合的艺术家之一。
6月12日，周啸虎个展《地上》在上海民生美术馆开幕，三天后，他最爱的导演库斯图里卡出现在上海电影节《地下》的放映场。这是一次巧合。周啸虎的初衷是：用《地上》呼应《地下》，来表达地上的荒诞。展览很热闹，老少咸宜，像一场欢腾的电机派对。一进场便看到一群悬空的木偶，机器人外形，在电动轨道的操控下移动，低垂着头，如梦游。里面的场子更欢腾，声音艺术家殷漪做的电子乐充斥着展厅，与视频作品《地上乐园》里那些跳跃的生物完成着共振。还是木偶，鹿头人身，鸟头人身……这些怪诞的生物行走于人间场景，说着《庄子》里的对话。
让群众喜闻乐见，是一种策略：只有观看了，才有进一步探求的可能性。在这个看似夜店风的展览下，藏着层层深义，每一层的探求、解读都会有智性的快感。60后的周啸虎身上有着时代烙印：对“控制”、“集体性”敏感，作品持续地表达“控制”与“反控制”的主题，本次新作也不例外。他对“控制”的批判跳脱出生存背景，不单指向政治，还有全球消费以及最本质的人性。
周啸虎是位知识分子型的艺术家，知识体系里是哲学铺的底子，最爱维特根斯坦。和所有经历过80年代后期精神解放思潮的人一样，他在年轻时如饥似渴地读了大量哲学、文学著作。作为一个迷恋语言的人，年轻时坚持写作，并在《作家》杂志上发过文章。喜欢尤瑟纳尔，一弹解千愁；会尝试生造一些哲学词汇来阐释自己的作品，如词语链、合力装置、泛现成品。那些说着《庄子》台词的人偶，出自双频道录像投影《地上乐园》。用一个怪诞的外观讲一个意味深长的故事，展开关于“有用与无用”，“真实与虚幻”以及时间性的思考。《庄子》里那些为人熟知或不熟知的故事：庄周梦蝶、子非鱼焉知鱼之乐、混沌之死，用一种平静的、抛去了感情的声音讲述，并掐去了原著论调式的结尾——这亦是后现代哲学在周啸虎身上的痕迹，他要一个开放性的叙事。
人偶造型，各种生物的混杂体，看似突破脑洞，原形其实来自中世纪。尼德兰派大师博斯的作品《人间乐园》，周啸虎很喜欢，“把它当词典用”。“他所表达的宗教绘画超越了宗教性，表现了对生活、文化的一些想象，非常超现实主义，符合我对当代生活的观察。我觉得，他画的很当代、也具有前瞻性，表现了人类生存的本质状态，比如人对自然的索取。”造就：政治与商业在“集体性”对身体的操控上有何不同？周啸虎：在操控性上，商品经济会比政治更加厉害。因为更有目的性：它让大家认为，这个东西是好的，至于说它背后的是什么，你不用去思考，你只要知道它是好就行了。商品经济有一个潜在的、对集体的控制和训练，是一种强制性的灌输：广告统一人的思想，然后用一种类似于肌肉注射的方法把一种想法塞到你的脑子里。商业操控有普遍性，不限于某个区域、国家。利益让人类趋同。
视频作品 《蜜糖先生》
造就：你作品中延续着“控制”的主题，《乌托邦机器》是政治控制；《蜜糖先生》是两性之间的权利游戏，人与人之间的操控；“疯狂英语”和“集训营”则反映商业操控。若把这些作品看做一个序列，能看出内核的一致性和表达维度的丰富性。周啸虎：“控制”一直是我无法逃避的命题：控制与反控制、互为控制、终极控制……控制，是一种存在的状态，是一连串的社会关系结构内部的核心。这次《人间乐园》依然存在着“控制”：用提线木偶来表达控制与被控制。
开幕的现场表演，当演员像上帝一样控制着木偶时，人们会很自然地想到：这些人是否也在被控制？他们背后还有个终极控制。
早期我的作品有一些政治倾向，但我不愿将其变成一个区域问题。我强调普遍性，“操控”普遍存在只是反映的形式不一样，在不同的文化背景中会有不同的控制技术。
2011年11月19日在纽约曼哈顿华盛顿，周啸虎为Performa 11实施“疯狂英语营”集体行为表演项目，这是继2010年5月伦敦泰特现代美术馆实施集体行为表演“疯狂英语营”后的第二回。
造就：您关注“集体性”、“控制”这些命题，是否与自身的生存状态相关？周啸虎：最初的起点与生存状态有关：集体主义，一群人一起做一件事情。身体性、共同性 集体性训练，这些在我作品中一直延续。我曾做过一个作品《试错》：一群人反复，跳到最后，在空中对齐一条线，这时贴在他们身上的纸条对齐了，拼成一句英文：共同体。
如果共同体是个美好愿望的话，只有那个瞬间存在。
“集体主义训练营”海报：共同体瞬间
造就：为何对“疯狂英语”、传销这样社会题材感兴趣？周啸虎：我喜欢用“泛现成品”这个概念，世上所存一切皆能成为我所用的“泛现成品”，比如教育方式、社会现象、一些习惯……这次新作中的提线木偶、浙江的木偶剧团对我来说就是“现成品”。做“疯狂英语”时，里边的老师对我来说就是“现成品”。还有个自造的概念“合力装置”——现成的结构、制度、体制、人构成了“合力装置”。比如“疯狂英语”的那个老师，他本身自带有了他的能量，我只是把这个能量转换了来用。另一个作品《集训营》，他们做安利培训的这种洗脑的激情、技巧、技术、系统，本身就带了很大的信息量。周啸虎：倒置。我叫了一帮杂技团的人，用道具架把他们吊起来，在颠倒的情况下，让他们把过程全部演一遍。我把整个过程拍下来，后期剪辑时再把影像正过来。用了两次反转。成片看上去还是一个正常的培训，但仔细看会毛骨悚然：他们这重心是不对的、他们处于那种脑子充血的状态。
造就：《人间乐园》里用了《庄子》里的故事，庄子是提倡无为而治的，是否可以理解成：也是对“控制”的反思？周啸虎：我们不停地去改变自然，日凿一窍，可是第七天那个浑沌死了。这个“混沌之死”的故事，可能会引申出很多方面的思考。我不给出结论，我只是把这个故事说出来。我尽量把自己洗白，不去做评判，不去下结论；当然我会有立场，但是不希望把我的立场硬加给观众。
造就：此次作品，我看到了一种“嫁接”，就是拿现代的、西方的与中国的、古典的去对接。作品名“散点透视”，这本是指一种中国画的画法；而作品用了很多现代的材料和手法，“不锈钢、激光切割”；整个作品也呈现出一些装饰性，结构主义的倾向，色块的运用，可细节是中国山水的东西。周啸虎：散点透视是一个时间概念，有点像蒙太奇剪接手法：同时推进的多个时间片段，这些片段、一条线状的时间被捏到了同一个平面当中呈现。它其实也是一种古代文人的生活方式，很多画家和诗人喜欢游走于山水空间，去理解自然、宇宙，去感受时间的存在感；这也是传统审美中的经典方式。我有意把那个时间片断把它切开，切成碎片，就用结构主义的方法来切开；切开之后再填入每一个碎片当中。就是换一个角度来看传统审美，不再就传统来说传统，而是用一个当代的视觉习惯，来重新看待“散点透视”这一表达方式。切割原来的传统，解构它，是一个打碎重组的方式。
造就：内核是传统的，但在外观上是特别当代，且具有很强的装饰性，容易让大众接受。周啸虎：让人容易接受是第一步，有了观看，“我被打动了，我喜欢这个造型”，然后才会探求它是如何实现的。而不是非让人接受一个观点、一个创作理念。我们需要不停地去推动我们的视觉、艺术的表达方式，这一表达我觉得是有推动性的。造就：您作品的文本性很强，包括在《人间乐园》里讲庄子故事，也是一种文本。周啸虎：维特根斯坦说，“不可言说的东西尽量不要去说”。但是他还有一句话，“必须要说清楚的事情，就必须要说清楚”。当我去解释自己作品时，应该交代清楚一些方式的技术细节；而不可言说的是价值、意义、情感，因为每个人感受都不一样。维特根斯坦举过一个例子，上房抽梯。你上了房了，就把梯子抽掉。就是说，梯子不是你的目的，只是一个工具。你需要实现的是：房上看到的无限风光。对我而言，如何使用工具，才是意义所在。工具都在仓库里，你都可以拿来用，视频、录像、装置……但是你如何用，这是有创造性的。
造就：手段也好，表达的表象也好，其实都只是一个工具？周啸虎：对，不是为了工具而做作品。也有另一种情况：就是单纯做工具，做一个不一样“梯子”。这里，“做”就是意义，“做”成为名词；“做”这个动作本身就是意义——实验艺术中有这个倾向。这两者都成立，关键看，你的诉求是哪种？我更看重“接受”，假如我做了一个动作，而你无法从中获得信息，从“接受美学”上来看这也是不成立的。就像房子里有一堆思想，而没有门，我无法去获取去这些思想；那么对我而言，这一屋子思想是没有价值的。得给一个路径。造就：《以物观物》做了一组中国字，“中国字”出现在很多当代艺术的创作中，你为何又做？周啸虎：不仅是汉字，是材料本身、现成品、内容的关系。我要的是转换，把灯光打过去后，它突变成另一个文本了，我要的就是这个结构。结构是会有变化，有一个惊喜，我希望有惊喜。惊喜就是颠覆性的观察，改变了你对原来物体的看法；虽然还是同一个物，但这个物已经变性了。
造就：其实是一种转译，灯光在这个转译关系里是工具、介质。这三者（拼接物、灯光、汉字）共同完成了一个意义。周啸虎：“动摇微风发”，来自于汉代班婕妤的一首诗怨歌行。她描述一把合欢扇， “出入君怀袖，动摇微风发”，在摇动时就会有风出来。很质朴，觉得比日本的俳句要高级好多。一个动摇的动作，有了风，扇子转化成另一个能量。也有了意境。所以，作品中我用很多工艺鸟的翅膀，来转换这么一个意境。
“你就是一块肉”，这几个字，是单纯地喜欢，曾经在油画里也用过。我画过一个哑铃，然后在画上写了这一句话。我们在练哑铃时，哑铃的重量通过重复训练转化为你的肌肉。这次作品用的是医疗模型——跟我们的身体有直接关系，其实我们本身都是一块肉。“极度惊喜”很直接，就是我的愿望。我希望作品能够给人带来极度惊喜、极度意外。人是需要不断地被惊喜，不断地被颠覆的。造就：你的体系里，哲学特别是语言哲学这块的痕迹还挺深的。周啸虎：八十年代到九十年代这一段当中，像我这个年龄的人都是喜欢读书的。一次跟吴山专聊，他说那个时候看了多少书啊，几乎是把一辈子的书都看完了。现在相反倒看得少了，有时会对一些片言只语感兴趣。造就：哲学是非常理性、整合的，对艺术创作会有干扰吗？周啸虎：当我在创作时是不会去思考哲学问题的。创作往往是非常直觉的，但是一旦做出来之后，我发现你的选择是不自觉的、受到了潜在的自我逻辑结构的影响。
一开始想到一种做法时是充满激情的；当具体实施时，是非常理性的，那种理性是很技术性的思考。
展览信息
周啸虎：地上
主办：上海民生现代美术馆(淮海西路570号红坊F座)
