来源：艺术界LEAP

伊莲娜·海杜克，《雨果出口》，口腔合作，2015年出产

_______ 的风俗习惯与我们如此不同，观看他们所得到的感受如同在观看展览

巴黎卡蒂斯特艺术基金会

2016.02.20-2016.04.30

这次由正在卡蒂斯特艺术基金会驻地的比利安娜·思瑞克策划的展览显然并不拘泥于艺术的线性呈现。它以怀疑的姿态质询了在资本主义体系中作为一种标准化产品的展览本身。

展览通过七位艺术家的作品、项目以及事件来玩味艺术的身份政治确认过程。与展览相关的一系列活动则在探索艺术系统缝隙之间的工作模式，质问建构在图像之上的艺术史中地缘政治刻板印象，以及其带来的期望和界限。

斯尼沙·伊利奇，《没有命题的解决方案》2016年，装置、绘画、高清影像，20分钟

将展览理解为一种标准化的形式，这允许我们在消费主义的逻辑框架内检视观众和艺术家。以此为起点，展览试图检验简化展览结构和重组的可能性。例如在艺术家李燎的一件视频作品中，他年幼的女儿反复地说着“艺术是真空”这句话。李燎的实践多产生于自己的家庭内部，在另一件场域特定的作品中，他将家中的灯具悉数从中国运到巴黎来为展览照明，而他和家人在此期间都生活在没有人造光源的情况下，直至展览结束。通过这一行为，李燎在对价值进行质问：此处之失成为了彼处所得。

《没有命题的解决方案》是斯尼沙·伊利奇的视频作品，展示了他父亲收到的一张前南斯拉夫友人寄自埃及的明信片，艺术家试图检验人们所身处的关系与空间，将过往与我们今天的全球化社会进行比较。

这个展览直面新的展示方式，让它成为一处可供实践的时空，这种实践聪明地显示出在批判性时代之后对艺术及策展的新思考。

译/顾虔凡