来源:Hi艺术 朱赫
罗伯特·劳森伯格在位于佛罗里达州的俘虏岛的工作室创作《四分之一英里画作》(1981–1998),1983。图片由罗伯特·劳森伯格基金会档案馆(纽约)提供。摄影:特里·凡·布伦特
2016年6月11日下午,大型展览“劳森伯格在中国”在尤伦斯当代艺术中心开幕。罗伯特·劳森伯格是战后美国波普艺术的代表人物,受到黑山学院先锋实验实践及纽约晚期抽象表现主义的影响,他发展出一种个人极富创造性的艺术实践——融合绘画(Combine Painting)。他使用美术拼贴技法,将废弃的家常物件、商业产品、印刷品等等组成抽象的画板画。可以说,劳森伯格打破了传统绘画和雕塑的界限,扩大了艺术表达的材料、媒介,劳森伯格说:“我希望在事物未经完全显露的情况下呈现出其复杂性。”
这次展览展出美国的劳森伯格(1925年—2008年)的作品《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年),该作品由190部分组成,长度约305米,这是该作品自2000年以来的首次展出。同时展出还有劳森伯格的拍摄于1982年访问中国期间的彩色照片《〈中国夏宫〉研究》(1983年)。
在艺术史上与劳森伯格同等重要的艺术家很多,不得不说比他重要的艺术家也不乏其人,但他对中国当代艺术的影响却是独特的。1982年夏,劳森伯格到访中国三周,中国之旅同时也推动他建立劳森伯格海外文化交流会组织(ROCI,1984-1991年)。为了这个流动的艺术制作及展览项目,他离开美国造访10个国家,以广泛收集材料、拍摄照片、结交当地工匠并展出自己的作品。1985年,他回到北京,在中国美术馆举办展览“ROCI中国”。当时这场展览正值中国当代艺术兴起之际,参观展览的艺术家将展厅挤的满满当当,栗宪庭说:“在经历了70多年写实主义审美教育之后,劳森柏格的个展确实给中国艺术界带来一次不小的地震。”
劳森伯格给85时期亲历展览的艺术家到底产生了哪些影响,而三十年后的今天我们又将如何再次面对劳森伯格呢?
注:因不同时期翻译原因,文中所提劳生柏,劳申柏,劳森伯,劳森伯格均为Robert Rauschenberg (1925–2008)。
尤伦斯当代艺术中心的最新展览“劳森伯格在中国”,本次展出的作品《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece)是一件持续创作的里程碑式作品,在其他创作计划的间隔中完成。
《四分之一英里画作》(The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年),该作品由190部分组成,长度约305米,本次展览为该作品自2000年以来的首次展出。
这是一件具有回顾性意义的作品——《四分之一英里画作》呈现了劳森伯格创作生涯中至关重要的发展,涉及其各创作阶段的主题与技术。
栗宪庭
注:1985年劳森伯格在北京的展览结束之后,《中国美术报》用了一个整版介绍劳森伯格,而栗宪庭正是那期报纸的执行总编,并且用李家屯的笔名撰写《劳生柏给严肃的中国观众开了一个大玩笑》一文,2008年劳森伯格邀栗宪庭为他的中国展览写文章,文章写完之前,劳森伯格突然离世,文章也成为了对他的一种怀念。本采访由作者提供稿件,文章题目为《劳森柏和中国现代艺术的历史契机》(有节选)。
隋建国
《四分之一英里画作》囊括了丰富的日常事物,反映着其过去的使用痕迹。譬如,百纳被、色彩缤纷的衬衫及桌布——所有在劳森伯格作品中不断重复的主题——皆与其早期的“混合体”系列相似,如今更以一种出人意表的方式整合、并置。无修饰的硬纸板箱在墙上形成浮雕,指涉1970年艺术家迁居到佛罗里达州俘虏岛后开始创作的“纸板箱”系列。
《四分之一英里画作》既是一部当代史的日记,也是艺术家的旅行日记。此外,这部作品揭示了劳森伯格将相互迥异主题组合起来的创作手法,包含其核心作品中一直延续的诸多主题:运动员、政客、动物、雨伞、行星、交通工具、艺术复制品、路牌、刻字与几何图案。
作为世界最重要的艺术家之一,五十九岁的劳森伯格在纽约开始创作生涯,他将不同的材质、媒介融入绘画中,延伸了二维绘画的创作理念,并进一步尝试了三维拼贴的手法,从而引发了广泛的关注。图为6月11日尤伦斯当代艺术中心展览现场。
劳森伯格的这件作品在不同的展览中,作品组成部分的数量与确切排列顺序会随着其不同的展览布置而改变,这次展览使用了尤伦斯当代艺术中心的大展厅,特殊的墙面布置将这件作品以最完美的方式呈现了出来。
张晓刚
叶永青
叶永青在1985年劳森伯格展览上,图片由叶永青提供
劳森伯格赠送叶永青的签名印刷品。图片由叶永青提供
徐累
1985年我上大二,去看劳森伯展的时候,感觉像是给开了脑洞。因为之前,我对战后美国艺术了解并不多。那个展览,给了艺术界的一个启迪,让大家直接看见了,艺术可以有各种可能的搞法。当时这个启发,可以说影响深远。我也是那个时候,开始通过书本,对战后的西方艺术有了些知识性的了解。时隔30年,“劳森伯”又一次回来,对大家来讲有点故友重逢之感,UCCA在这个时间做这样一个展览,或许用心良多,让大家重访一下“劳森伯”,也重温一下我们过往。
《中国美术报》,第22期,1985年12月21日
“劳生柏作品国际巡回展”画册,1985
劳森伯格寄给其纽约拉菲逸街381号工作室员工的明信片,1982 。罗伯特·劳森伯格文献。罗伯特·劳森伯格基金会档案馆(纽约)
朱青生
劳森伯格之所以伟大因为两个原因。第一个原因对中国有重大的贡献,我们中国人凡是对自己有恩情的人都会崇敬他,劳森伯格就是这样一个人。另外一个方面因为他对艺术的贡献,这一点在艺术史上已经有定论。
劳森伯格早期的时刻你们知道,他是一个波普艺术家,但是更早的时候他是黑山学院的一个非常有创造性的艺术家。
今天我们不是要看一件好看的作品,更不是看艺术家生平,贡布里希说没有艺术史只有艺术家,这种说法早期叫做明日黄花了。因为我们今天不是看艺术家,也不是看艺术作品,而是看到一种精神,这种精神面对我们自己枷锁的时刻敢于突破它,挣脱它。而劳森伯格就是在这样一个过程当中,做了榜样。而且他这个榜样如此杰出,就是因为当一个枷锁还没有形成枷锁的时候,他已经寻找到了突破它的理由,一生保持着对它的警惕,这种精神在我们中国最有意义的最需要的一种精神。
虽然他已经过世,但是这种精神,在艺术界作为比较杰出的代表,依旧飘扬在我们大家的上空,是有昭示性,昭示性是我们大家感兴趣的一个方面。因此他到中国有双重的特征,最早来到中国是跟着波士顿美术馆过来的,只有他一件作品,我们当时到波看展览的时候,先看古典艺术的部分,然后我们听到一个故事,当时中国因为对于当代艺术或者叫现代艺术不了解,于是只想展出古典的部分,不愿展出当代的部分。
当时的策划人是波士顿美术馆馆长,他当场做了一个决定,要么都展要么不展,于是在中国美术馆,第一次有了现代艺术的部分。而这个里边最重要的一张作品就是劳森伯格的作品,他的作品很简单,就是在一个墙面上2楼一个展厅里面的侧面,旁边是光从窗子打过来的,就是几个铁锹靠在墙上,这张作品一下子使得人们对于艺术是什么产生了另外一种可能性和想法。
紧接着到了1985年的时候,劳森伯格的作品就能够进入中国来展出了,11月份的时候,我已经在中央美院研究生毕业留校当老师了,因为我是1985年2月份开始当老师的。11月份的时候,我正在给学生上课,我的学生中有刘小东,方力钧,展望这些人。我记得把他们带到展厅里边去上课,那么这一次展览和之前展览有所不同,因为这一次展览是他的一次个展,在这个展览中间不仅展出了他的全部的一种想法,而且把怎么做展览,艺术家怎么面对艺术,把这件事情完整呈现的在大家面前。
今天我们赞颂劳森伯格,是因为我们中国人有一个感恩的心态,对于一切对我们有过重大影响的人都会去赞颂他。我们会说这是85美术运动的启动者,这个时间上不太对,因为85运动是1984年1985年已经有,劳森伯格进入中国的时候是1985年底,中国已经有了85美术运动,劳森伯格来了以后启动了1986年30年前那一次转折。从这个时候开始,中国的一些艺术家,已经清晰的意识到当代艺术并不是某一种艺术,或者某一种风格,更不是西方的艺术,而是每个人必须直接面对和直接创造的一种可能性。
在1986年的时候,中国的一批年轻人,当时我30岁不到,在中央美院当教师时,就决定要建立现代艺术大展。现在大展第一批筹备材料就存在北京大学燕南园中国现代艺术档案里。这是原来当时筹备的情况,但是这个展览由于一些政治原因没有能够展出,一直拖到1989年才展出,你们就能想象这个事情是多么的重要。
那这一次转折点在哪?我觉得就是劳森伯格对中国的贡献,他告诉我们艺术其实不是一样东西,艺术是所有的东西,作为艺术家应该寻找到对艺术的解释,而不是创造一件艺术的作品,这就是劳森伯格对中国的意义之所在。
注:本文节选自6月6日于北大讲座《UCCA走进大学系列——谁是劳森伯格? 》
宋冬
八十年代是一个非常特别的时代,那时候门一开各种各样的东西都进来了。对那种新鲜空气的感悟,现在仍然记忆犹新。我1985年刚刚开始上大学,在这之前没有过类似的展览,他使用了全方位的空间,媒材非常广泛。当时看到他的作品,对我而言有很强的冲击,感觉艺术是没有边界的,可以非常自由的表达,用各种手段去呈现。后来通过书籍就对他的了解非常多了,今天我们再重新看他,需要用不同的目光,他已经不再是一个新鲜的、实验性的艺术家。而是一个进入美术馆进入美术史的经典艺术家了,更需要挖掘的是他经典性的一面。这次的展览对我而言,代表的是一种对劳申柏的崇敬。这三十年,在我最开始大学生涯的时候,他扮演了很重要的角色,更代表了那个时代的新鲜空气。
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《合体字》,1955–1959。混合体:油彩、纸、布料、印刷品、照片冲印副本、金属、木材、橡胶鞋跟、网球、帆布、橡胶轮胎、安哥拉山羊标本、木台、四个脚轮,106.7 x 160.7 x 163.8 cm。斯德哥尔摩当代美术馆。现代美术馆赞助理事会于1965年购入 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《追溯Ⅰ》1964.油彩、丝网印刷油墨、帆布,213.4 x 152.4 cm。沃兹沃思学会,哈特福德市,康涅狄格州。由苏珊·维尔·希尔斯捐赠 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《卡斯特利/小乌龟碗》(“纸板箱”系列),1971。纸板碎片、纸板,240 x 368.3 x 5.1 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 罗伯特·劳森伯格基金会
费大为
王兴伟
1985年劳生柏的展览的巨大影响是因为那时中国处在一个特定的时间点,对具体作品的理解不理解是次要的,它相当于发出一个信号弹:要当代、什么都可以作为艺术。这有点象"走向当代"的一个发令枪,因为“当代”这个概念不是一直存在的、这个概念是一个西方的概念,对于当时的中国来说是全新的概念,等于开启了新空间。
劳生柏的作品拼凑了很多原素,组合方式比较随机和跳跃,是移动和发散式的,你是没法追踪他的思路的,是很难理解,或者说用"理解"这个概念是很难接近他的作品的,不是因为深奥。一方面会感觉他的作品思路层出不穷、左右逢源、天马行空;另一方面又会感觉空洞无物、不知所云、松松垮垮。
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《个人》(选自“七个字”系列),1982。丝绸、缎带、纸、纸浆浮雕、墨汁、金箔、手工宣纸、镜子、有机玻璃盒,109.2 x 78.7 x 6.4 cm。70种独版之一,由洛杉矶双子星版画有限公司出版 © 罗伯特·劳森伯格基金会和双子星版画有限公司
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《丹心》(选自“七个字”系列),1982。丝绸、缎带、纸、纸浆浮雕、墨汁、金箔、手工宣纸、镜子、有机玻璃盒,109.2 x 78.7 x 6.4 cm。70种独版之一,由洛杉矶双子星版画有限公司出版 © 罗伯特·劳森伯格基金会和双子星版画有限公司
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《女像柱队列/ROCI智利》,1985。布面丙烯,351.8 x 662.3 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《水姐妹》(“威尼斯人”系列),1973。盛水浴缸、木材、金属、绳子、玻璃水壶,248.9 x 304.8 x 104.1 cm。休斯顿美术馆。卡洛琳·威斯·洛基金会捐赠 © 罗伯特·劳森伯格基金会
马可鲁
王鲁炎
当年我们北京的一帮现代艺术家在外交公寓举行的一个很小的群展,劳申伯格一行来看了我们的展览,并且进行了长时间的交谈。他的作品没有对我产生直接的影响,但是一定会有潜在的影响。时隔30年后,我故地重游,又一次在外交公寓举行了一个很小的个人展览。这个展览的意义对我而言,在于又有机会在一个硬件条件很不专业的“业余”的展览空间里,像上世纪八十年代那样较为纯粹地以小展览和小的作品的方式与较少的观众进行交流。这种上世纪八十年代的“公寓艺术”呈现方式在今天的展览语境里具有纯粹性与精神性的象征性意义。
注:1985年劳森伯格在中国美术馆举办展览的同时,王鲁炎、张伟、朱金石、马可鲁等人举办在美国记者何模乐的外交公寓家中举办“七人画展”,劳森伯格在他自己的展览开幕后第二天,来到外交公寓与当时正值青春年华的艺术家们交流。而今年劳森伯格展览开幕前的两周,王鲁炎在外交公寓又重现了当年的场景。
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),无题,1982。丙烯、照片冲印副本、布料、纸板,61.9 x 111.1 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《女像柱队列/ROCI智利》,1985。布面丙烯,351.8 x 662.3 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《四分之一英里画作》,1981–1998。第105至第108联:第105、107、108联:丝网印刷油墨、锈、铜;第106联:丝网印刷油墨、布料、丙烯、石墨、布料压层纸、胶合板;整体尺寸:321.3 x 795 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 2016罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《女像柱队列/ROCI智利》,1985。布面丙烯,351.8 x 662.3 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《〈中国夏宫〉研究》1983。彩色照片:图像尺寸:66 x 66 cm;版面尺寸:101.6 x 76.2 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 2016罗伯特·劳森伯格基金会
罗伯特·劳森伯格 (1925–2008),《〈中国夏宫〉研究》1983。彩色照片:图像尺寸:66 x 66 cm;版面尺寸:101.6 x 76.2 cm。罗伯特·劳森伯格基金会 © 2016罗伯特·劳森伯格基金会