来源：TANC艺术新闻中文版
著名的艺术家往往是展览票房成功的保障。然而更多的时候，博物馆几乎完全不知道观众会对展览作何反应。一个有特定卖点的艺术家或展览主题，也许无法吸引到太多的人，这个风险是必须要估量的。《艺术新闻》找到了来自洛杉矶当代艺术博物馆（LA MoCA）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）以及伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）等5位在这个不可捉摸的行当里有多年经验的馆长，听他们畅谈最难忘的大热展览，那些让他们措手不及的失误，以及如何运用展览策划这门模糊科学。
菲利普·沃恩
Philippe Vergne
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洛杉矶当代艺术博物馆（LA MoCA）馆长
“观众人数只是其中一个衡量标准，”菲利普·沃恩说。“冒险的能力也是衡量成功的标准。”去年，洛杉矶当代艺术博物馆就冒险为威廉·珀伯·L（William Pope.L）做了迄今为止最大规模的博物馆个展。
▲ 威廉·珀伯·L（William Pope.L）在其个展“Trinket”现场，视频来源：LA MoCA
艺术家布置了一面巨大的星条旗，在工业风扇的吹动下汹涌翻滚着。（风扇是向电影公司借的，风力强到可以把MoCA的葛芬当代艺术空间房顶吹掉。）旗帜在风中飘扬的画面在网上被热议，作品的视频成了说唱乐手肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）在6月的“黑人娱乐电视大奖”上的演出背景。那次合作创造了“某种完美风暴”，沃恩说。“数百万的观众结识了珀伯·L这个人。”
马克斯·霍莱因
Max Hollein
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法兰克福施泰德艺术馆和锡恩美术馆馆长
“我们都建立起了一种对观展人数的执着，以此作为我们的工作的意义所在，”马克斯·霍莱因说，“但是这只是真相的一半或四分之一。”施泰德和锡恩美术馆举办了一些有着特定卖点的展览，收效出乎意料地好。他提到了去年在锡恩的“艺术家与先知”（Artists and Prophets），主题是在二十世纪之交的一些极富魅力的前瞻性人物，这些人影响了埃贡·席勒（Egon Schiele）和约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）等艺术家。
▲ “暴风女性：1910-1932年柏林先锋派中的女艺术家”展览现场
▲ Natalja Sergejewna Gontscharowa, 《园艺》（Gardening）, 1908
而一场关于女性先锋艺术家的展览“暴风女性：1910-1932年柏林先锋派中的女艺术家”（Storm Women: Women Artists of the Avant-Garde in Berlin 1910-1932）则利用了口口相传的威力，在展览最后一个月观众人数增加了一倍。“这样的展览会有很长的智识寿命，”霍莱因说。然而，最成功的展览是一场艺术史价值和知名度的完美风暴。霍莱因说，施泰德在2009–2010年做的那场大获成功的“桑德罗·波提切利”（Sandro Botticelli）展至今仍为人津津乐道。“人们会说，‘我就是那40万观众中的一个，’要挤进去可是不容易。”
依沃娜·布雷兹韦克
Iwona Blazwick
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伦敦白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）总监
“我们觉得有必要去展出某个艺术家或探索某个主题，然后我们去判断是否能吸引到观众，我们的展览项目就由这种感觉驱使。能否引起公众的反响是很难预料的，”依沃娜·布雷兹韦克说，她还说“我们每次都在冒险”，尤其是如果艺术家名气不是很大，或主题“非常冷门”。
▲ 位于伦敦东区经2009年扩建后的白教堂美术馆（Whitechapel Gallery）
在经过2009年的扩建后，白教堂美术馆可以在重要展览的撤装过渡期间保持开放，呈现展览空间的“涉猎广博”。“在以前，我们在换展的时候需要关闭一个月，”布雷兹韦克说。自她2001年入职以来，美术馆的观众人数增加了两倍多，达到每年36万人次。白教堂在伦敦中部的空间有利有弊：公众是愿意“来试试看一个展览”的，但是“我们四周围都是建筑工地”，布雷兹韦克说。“有些事情是你无法控制的。”
拉尔夫·鲁格夫
Ralph Rugoff
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伦敦海伍德画廊总监
3年前，伦敦海伍德画廊（Hayward Gallery）举办了“光秀”（Light Show），一场由22名艺术家组成的发光作品展览。在开幕前，这场大卖的展览找不到第二个愿意承办的场地，如今它却仍在巡展中。“现在所有作品都正在一艘去往智利的船上，然后要在圣地亚哥展出，”鲁格夫在今年5月时说道。他还表示展览的人气是很难准确预测的，只有那么几个如雷贯耳的名字是例外。
▲ 展览“光秀”中，艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的作品
▲ 展览“光秀”中艺术家里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）的作品
“我们都希望有人来看展，但是来观展的总人数只是其中一项衡量指标。”鲁格夫强调的是观众面对艺术这一过程的质量。“如果有2万人每人用2个小时看一场展，那比10万人每人看20分钟的价值高的多，”他说。然后还有展览的“涟漪效应”，就是一场展览“让你换一种方式去思考一个问题，或产生了一个想法”，这种效果同样是很说明问题的，“但无从跟踪评测。”
蒂莫西·拉伯
Timothy Rub
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费城艺术博物馆馆长
“观众人数是有意义的；这是一种历史数据，在做明年的计划的时候，你可以给出一个合乎情理的预判，”蒂莫西·拉伯说，他的博物馆一年要举办30到35场展览。但观展人数也是“让我睡不好觉的东西”，他说。“它们会转换为新的会员，会留住老会员，这样才能保持健康运转。”拉伯说当一个展的成绩超出预期时，他会很高兴，比如2014年那场李氏朝鲜艺术展“高丽瑰宝”（Treasures from Korea）。
▲ 展览“高丽瑰宝”中的作品《日月五峰图》（Sun, Moon, and Five Peaks）， 1800–1900
▲ 费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）
博物馆主要建筑在费城的本杰明·富兰克林林荫道边，这也会导致观展人数的不确定性：一旦在门前的马路上有大型游行或别的活动，观众人数就跌下去了。“我们只能硬抗下来，”拉伯说。去年9月就出现这样一个“外部因素”，教宗方济各来访4天。“我们只能关门4天。加起来影响可是相当惊人的，”他说。（撰文/Javier Pes ，译/经雷）
