来源：artforum
艺术家王冬龄在大英博物馆表演现场.
今年伦敦工艺周（Craft Week）的重头戏之一是王冬龄的现场表演。王是中国在世书法家中最伟大——至少是最出名的一位。在我自己的书法作品展在柏林Exile开幕结束后，我睡了仅仅一个半小时就踏上了飞往这座泰晤士沿岸城市的早班机，只为一睹这位书法大师二十多年来在伦敦的首次公开亮相。
王冬龄目前担任中国美院（杭州）书法教授，是中国传统艺术最重要的当代实践者之一。他将草书与抽象表现主义的身体运动相融合，时常令人联想起早期的波洛克或弗朗兹·克莱因。王冬龄的作品通常具有难以辨识、“非语义”（asemic）的特点。不过，在这里使用“非语义”或许并不恰当，因为这个词暗示一种没有实质语义的写作。而王冬龄所做的，则是拓宽书法的可能疆域——探索新的书写形式，并由之引发全新的理解和解读方式。王冬龄的实践从身体和动作出发，通常使用古典文本，如唐代大诗人的诗作，或老子、庄子的哲学论述，使文本的可识别性让位于纸间的物质呈现。
步入大英博物馆主展厅，王冬龄的助手正在为表演做准备。他们在地面上贴了四张大纸，每张约六英尺长。几排椅子在被圈定的表演范围外形成了一个半圆。很快，座位被人群挤满，既有王冬龄的粉丝，也有伦敦工艺周的工作人员、公关人员和刚好在这一个小时里在大英博物馆参观的幸运观众。
“我通常不会在表演前讲话，因为我需要时间冥想。但这一次我得向大家表示抱歉，我们准备的时间稍微长了点儿”，王冬龄用普通话说道，一旁的翻译用英文解释。几分钟后，伦敦工艺周的人员对这场来自东方的表演做了简短介绍（并引导观众关注王冬龄为准备表演而‘进入冥想状态’的过程——尽管在我看来他什么也没做）。随后，王冬龄提起他的长竹刷毛笔开始表演。
艺术家王冬龄在大英博物馆表演现场.
王冬龄的文本-绘画将以图像形式对《心经》这一大乘佛教经典进行诠释。这部佛教教典中文全文268字。王冬龄遵循中国书法实践的传统方式，由右至左、自上而下，书写力度上经过了深思熟虑。碳墨粘稠，用笔浓则墨汁发亮，给人近乎暴力的感觉；用笔淡则能显示笔触的物质性—两种截然不同的图像效果。王冬龄总是更近于前者，这就是为什么当我看到他今天用墨轻微时会感到惊讶，不过这却给作品整体上——表演和书法本身——带来了一种稍纵即逝的质感。又或许是因为那些相机吧，在场的每个人都举起了手机。有几次，当正处于创作状态的王冬龄意识到有摄影师正对准他的脸拍摄时，他大声命令他们停止。
除了单纯想看这位书法大师的现场工作状态，我之所以来看本次表演还出于另一好奇——看看这位艺术家如何和为什么能在这么多人面前展现他的创作现场。我恰巧对别人观看我书写有所恐惧，特别是在我用手书写的时候。不只我一个人是这样的。据说，这种恐惧杀死了波洛克——他在答应电视台人员在他的工作室拍摄他工作状态后，戒酒多年的他再次开始饮酒。王冬龄的表演似乎是在攻击这种表现形式中的秘教色彩，但他自身明显的缄默却也暗示着某种犹豫。但考虑到书法和书写在这个时代整体上的衰退，王冬龄的表演或许更是一次行动宣言。
随着我们越来越远离原始的书写技术，对它们的兴趣也开始卷土重来。只需看看非语义书写，汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在Instagram上的手写体项目，韩国单色画画家朴栖甫的écriture、塞·托姆布雷毕生致力于探索的潦草字迹等彼此迥异的实践，我们便能了解此刻王冬龄的书写现场为何令人着迷。
最终，那些秘符和斜杠松散地串联在一起，留下疯狂而超脱尘世的草书字迹。作品被留在原地待干，大英博物馆耀眼的日光穿过巨型玻璃穹顶，照耀在其上。艺术家没有过多停留，放下笔刷后便匆匆消失于人群之中。
