来源：artforum
陈录记，《火雕塑》，1979，金属、木棍、报纸，尺寸可变. 选自作品《野餐》.
本展览中的三位艺术家都以特立独行的方式在他们各自的艺术领域进行创作：雷萨·皮亚达萨（Redza Piyadasa）于1972年完成的作品《马来西亚大山水》（The Great Malaysia Landscape）是历史上第一幅解构马来西亚山水画的图像；约翰尼·马纳汉（Johnny Manahan）是菲律宾第一位用视频影像进行创作的艺术家；陈录记（Tan Teng-Kee）1979年的作品《野餐》（The Picnic）被视为新加坡的第一个“偶发事件”。他们的这些实践将矛头对准艺术品的本质，与上世纪六七十年代兴起的观念艺术话语紧密相关。
正如标题“事实无形”中的语言悖论所示，展览中的作品在大于其自身的宏大理念笼罩下，显得有些黯然失色。这些作品大多以复制品或影像档案的形式展出，而原作往往短暂易逝，只能存在于它们所衍生的历史叙事当中。最能体现这一点的无疑是本次展览的核心作品：陈录记1979年的作品《野餐》。虽然深受约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的影响，陈认为他所关注的不是“偶发事件”，而是“形式主义”（formalism）。
同样以档案文献形式展示的还有一些曾经在本地和国际平台上展览过的作品，例如陈的《骑手》（Rider，1983），以及马纳汉1982年的录像作品《选择I》（Chose I）和《选择II》（Chose II）。本次展览最关键的原则之一就是避而不谈三位艺术家之间的直接联系与交流。因此，观众对东南亚地区主义的先入之见在展览中变得难以成立。我们印象中稳定而固化地域，实际上只不过是由东南亚国家联盟之类的外交机构签署达成的框架协定。正如历史能够以缺失的物品为中心成型，假定的事实也并非一定需要外形支撑。然而，“事实无形”这样的展览揭示了叙事的复杂层次；历史从来就不是沉静无瑕的。
