来源：艺术云图 文：刘正薇

谈起一周前在上海没顶画廊进行的行为艺术项目“异教徒”时，艺术家刘成瑞打开了他的笔记本，在上面画了一条有七个端点的折线和一个圆。这个本子前面都写满了诗，而在这页的空白上，他用七个点代表七个颜色，然后连起它们。这次现场持续的七天里，他每天从中午到日落，和一个不同颜色不锈钢球，在上海没顶画廊展厅的椭圆水池中进行表演。

刘成瑞第一次明显地在表演中体会到内心的平静，因为在进入现场的时候，“大部分的作品已经完成了”。

所以，在这七天里所做的，不过是过去的一个局部。刘成瑞最近读了布考斯基的《邮差》，就有一种明显的感觉——布考斯基在写作前经历了很多，但真正开始写的时候，一切都变得简单了。

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第五天）

也同样是第一次，他提前对七天的颜色做了“解读”，赋予每种颜色一定的意象，并制作了图片。在刘成瑞看来，异教徒的文字和现场一样重要，颜色代表的意义，包括引用的古文字，相对有文学性。七天的表演就像一次分行写作，这和之前他现场对故事性的强调相比，会更开阔。

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第一天）

这七天的颜色不是彩虹的颜色，刘成瑞把中间的青色改成了黑色。这七个颜色也不是带七个要实现的想法，而是一种有起伏的循环状态，如同他画下的折线和圆圈。

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第二天）

第一天的红色和第七天的紫色构成了首尾循环，而黑色是其中最沉重的部分。这一天也是刘成瑞唯一一天身着黑色西装的一天。他不停地自杀，不停地自杀未遂，背对观众，不停地沉到水底，起来，直直地面对墙面。

而紧接着的蓝色，则更平静，像是休息和沉思。紫色则是非常宗教的颜色

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第三天）

连续七天，“异教徒”几乎没有任何面目特征地出现在展厅里，用他的身体构成作品。他每天多次重复自己的动作，让它们更倾向于仪式化。在刘成瑞看来，行为艺术和表演不同，它不应该让看不懂的人觉得是一种杂耍。在这一点上，它更接近宗教，抽离了多余的情绪，身体才能变得客观。

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第四天）

而在这样的身体中，“异教徒”也会成为一个精神更纯粹的生命体，他不会过于消极也不会过于激动，他的身份会呈现在行动上——尖锐、清脆，和观众保持距离。

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第五天）

但是异教徒又并非一个宗教化的人，他并非在朝圣，他的形象也不附带任何的意义，这种精神性，指向的是特别现实，同时也有点超现实的场域。

“我即非我，我是我的异教徒。”

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第六天）

如果说行为艺术和宗教有一定相似性的话，那么刘成瑞自己也算得上是个“异教徒”。他自信在十年后，可能才会有更多的人理解他现在所做的事。而现在的艺术系统中，掌握话语的少数人重视的是艺术的有效性。“他们会研究一个人的作品，在时空中的哪个位置，和现在流行的语言有没有关系。”

刘成瑞 - 异教徒（行为现场，第七天）

而在刘成瑞看来，作品最重要的应该是它和自己的关系。——你是谁？你要怎么做？为了什么？

“行为现场和文学、诗歌一样，你说什么，这个东西就投射到了这儿，非常清楚。你对自己的控制也会非常准确。”他强调语言与语言之间的差异，也在用自己的行动试图为人们印象中的行为现场抬升，从《一轮红日》的痛感、表演、动作细节，到《异教徒》的少痛感、纯表演，语言的难度在逐渐拔高。

但他也并没有强迫自己去做这件事，“当一个东西成为策略时，这个东西应该被抛弃掉”。

随着一次次对艺术边界的尝试和扩展，“异教徒”的形象愈加丰满。他选择用更温和的语言去面对更实际的东西，努力走到更深处，拒绝单薄和苍白，而不惧怕时间消耗。

在这些语句中，我似乎能远远地看到那个“异教徒”在绿色水池中的样子——他有时把不同颜色的球按进水里，砸入水中，有时推着它前行，有时则只是让它漂在水上，自己禁闭双目，或仅仅是把自己沉入水中……

我想起了上一次采访，当时刘成瑞在我的笔记本上画下了自己对自己的安排。也许，在认识到“我是我的异教徒”的一刻，刘成瑞就和之前的那个完全叛逆的自己达成了和解

“我有两个线索。一个是持续行为，比如《十年》；一个是现场，我有《移土》会一直做。我现在33，活的稍微久一点，一直到70岁。当你想，一个老头，还在做这个事情的时候，他就会很讲究语言。

我们都是一个个生命体，要被消耗、切割。我所做的就是用作品切，切出很多面，每一个都是被作品打磨过的。到最后，会有一个我自己的生命哲学体，发点光，哪怕埋起来也发点光。”