来源：ARTYOO
肖像画发展至今，其内容和意义早与传统肖像画不同。
传统肖像画以人物造型为主，偏重直接的描绘和表达。
崔灿灿与谢南星的对话，针对谢南星《某人肖像》系列创作的工作方法、认识方式和创造性，延展出关于肖像画在今天可以被继续讨论的方向和空间。
个人化、感受化的表达方式或许会给观众带来一定的认知障碍，但新的观念才能生成新的观看方式。
谢南星个展“某人肖像”展览现场，当代唐人艺术中心香港空间
对话人：谢南星、崔灿灿
时间：2016年05月10日
崔灿灿：《某人肖像》系列从什么时候开始？
谢南星：2007年的三张纸上作品，它是关于我几个朋友的肖像，我把对他们的看法和认识，做了空间错位和形体的变形、简化，融在这三张纸本的故事里。后来我才发现，它无意中对我的绘画中情节性部分，起到一个萌芽作用，就像一个无意的出发点，灵光闪过。但后来我发现，这个灵光一闪是有内容的，也是一个有根基的东西。这三张作品构成了这次肖像展览最早的形态，这个形态具有很强的原发性，它也影响了我后来的很多作品。
2007年三张纸上作品，谢南星个展“某人肖像”展览现场，当代唐人艺术中心香港空间
崔：这个情节指的是什么？
谢：情节本身没有多大的意义，只是穿插在我作品中的一个线索，当然它也指向一些话题。比如这些纸上作品，它指向一种人物姿态，画面构成，和我对于某种看法的情绪。
FAKE先生踢走他的朋友 No. 1，纸上墨水、水彩、铅笔，30×42cm，2007
崔：这种表达方式和以往的肖像画有什么区别？
谢：传统的肖像出现的基本都是人物的造型，个体特征，衣着服饰。最多对人物进行一些角色装扮，把人物至于一种特殊背景下，通过侧面烘托，来传达你的肖像概念。直接的描绘和表达，能让你看到某个具体的肖像，以及画面的气氛，或者带有特指的象征性。而我的这种肖像画，它来源于我跟朋友的相处和认识，他的偶然性，或者是他的个人故事，甚至是跟他们生活某一部份相关的遭遇，最离谱的可能是我对这个人的某种偏见。这些东西都可以成为我画中的肖像，它成了一个多面光弧。
某人肖像，布面油画，120 x 160 cm，2012
当我面对这个多棱镜的时候，可能这些故事和流言只有我清楚，很难看出它的普遍性。但当它具有的个人特殊性形成一个作品的时候，反而加重了画面中的公共形式。观众都能看得懂，它不复杂，清晰直白，具有形式感。对我来说，这是一个比较奇怪和特殊的认识形象问题的方式。我想画出以往肖像所看不见的东西，甚至包括气味，包括被画者的贪念，他的焦虑，一些直接描绘肖像时所无法看到的。
FAKE先生踢走他的朋友 No. 2，纸上墨水、水彩、铅笔，30×42cm，2007
崔：你表达的侧重点是在传统肖像之外的可能性上？
谢：对，就像折页一样。表面上看到的只是这个折页的封面，当它被拉开的时候，这个折页可能是无穷延伸的。当肖像能突破这个折页表皮的封面时，看到后面一连串的连续性的时候，我认为它就真的走向了视觉以外的地方。
某人肖像，布面油画，80 x 120 cm，2013
崔：这种方式算是你个人的创造吗？
谢：我不知道，我希望是，但也可能是别人使用过的方式。
某人肖像 No.2，布面油画，160 x 120 cm，2012
崔：这种很个人化、感受化的表达方式，相对以往的肖像经验，会给观众带来很大的认知障碍。观众可能会被作品表面的抽象化审美而吸引，但画面又有很多明确的信息。你从观念上阻隔了一个以往有效的观看方式，但又勾起了观众的疑惑，你是有意在制造这种观看的障碍吗？
谢：对，因为我觉得没有一个东西是真正有效的。只有当你在使用它时，让别人试图去了解它的时候，才真的起了作用。在历史里出现了那么多肖像画，你看到的是，经过美化的各种他者，各式各样的脸，即使是现代主义以来的肖像，它虽然发生了改变，但是它都与这个人的形貌，和直接对这个人的特征的描述有关系。因为好像你要不这样做，甚至都看不出来这跟谁有关系。但在我的这个系列作品里，谁都成为某人肖像。既然大家都不知道是谁，我干嘛要去指明是谁的肖像？它可以变为一种广泛的用语，或者是一种非常秘密的用语。
FAKE先生踢走他的朋友 No. 3，纸上墨水、水彩、铅笔，30×42cm，2007
崔：那你如何选择和朋友相关的信息，把它变成某人肖像中画面的一部分？印象在画面中怎样变成视觉形式？
谢：这个过程是非常艺术家个人特质的东西，是最神秘的部分，我觉得是没法走近的。它有的时候在你的灵光一闪中，有的时候在一个不经意的和某种物相关的一种参照中得到印象，很难复制。
自画像，布面油画，100 x 80 cm，2011
崔：你的某人肖像系列放在一起的时候，还是会有一个风格化的印象，它们之间有互为侧面的逻辑关系在。但具体到每一张，都会有不同的闪光点，一些无法被固化，很瞬间，很莫名的感受。
谢：这些肖像有可能无意中将灵光带了进来，它偷取了我的思考，以非常简单和轻松的方式展现出来。这一点，有时候我也无法去追踪，我只看到一截尾巴。
某人肖像，布面油画，150×120cm，2015
崔：你画娜布其的那一张，和其它的作品相比，很具象，很像传统意义上的肖像画，这件作品在你的某人肖像系列里处于什么样的位置？包含哪些不一样的信息？
谢：这次展览共有七张画，其中六张都是来源于从肖像别的侧面去找到被画者的一些个人情况、资料、状态，关于“认识”的一种想象性的展现。而画娜布其的那一张，是一个非常特殊的意外。最开始，我想用它作一个素材，进行很多改造。但当我往下创作的时候，发现我好像越来越不能把它改造了。因为那张画本身，我抓住了那张画和这个人的一些特质。这个时候，你会发现，直面肖像，有时候有它的魅力，你无法简单的去忽略它。为什么肖像画在绘画里起了那么重要的作用，它和画家的本能职责，和画家的一些最本源的表达和认识非常有关。而我的这种“侧面”肖像，它只能建构在一种观念性的框架里，它无法去呈现描绘性的美学。这张肖像画恰恰可以，你无法逃避那个表达对象的在绘画中的美学。这一点我觉得非常有趣，它有时候比你的思考更有包容性。
丑人的肖像——关于委拉斯盖兹的教皇英诺森森十世的肖像研究 (No. 2)，布面油画，100 x 80 cm，2010
崔：是的，这个魅力和其它的作品一起，共同组成了这个展览对肖像画的认识。
谢：展览中的六张都是关于相对这个人肖像的公式，特别是三张布面作品，完全是一个人的平面展开。而三张纸本作品则是一种想象，在印象中的一种形象上的夸张和画面式的组合。最后那张娜布其的肖像，是一个非常直接的一种描绘。我觉得这个展览从头看到尾，你会发现这中间的联系，一个是真正的肖像，和几张像是肖像的二维码。
某人肖像，布面油画，100×80cm，2014
崔：如果这个展览和你上一个展览相比，逻辑和信息上的区别是什么？
谢：之前的展览作品数量比较多，有三种不同类型的作品，我故意打乱它们的排列顺序。肖像画散落在三个展厅里，在不同的排列组合中，你很难去仔细分辨它们之间的联系。这次展览，正式地将我的“某人肖像”系列放在一起，一个更清晰的系列的研究，展现它的线索，它们之间细微的东西，以及我对肖像画的认识。
某人肖像，布面油画，80×100cm，2015
某人肖像，布面油画，120 x 80 cm，2012
崔灿灿
活跃于在国的独立策划人。曾获CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》典藏海外版中国当代艺术批评奖，《艺术财经》年度成长奖等，并担任第十三届卡塞尔文献展特约观察员，策划的主要展览包括夜走黑桥(2013)、FUCKOFF II（2013）、不在图像中行动（2014）、六环比五环多一环（2015）、艾未未个展（2015）等。
策展人崔灿灿
谢南星
1970生于重庆，1996年毕业于四川美术学院版画系，现生活和工作在北京。近些年的主要个展有：无题三种（2015）；第二顿鞭子（2012）；继父有主意！——谢南星（2010）。主要群展有：不在图像中行动（2014）； 民生现代美术馆开馆展——中国当代艺术三十年历程 1979-2009（2010）；第十二届卡塞尔文献展（2007）；第48届威尼斯双年展（1999）等。
艺术家谢南星
