来源：artforum
阿比查邦·韦拉斯塔古，《烟火（档案）》，2014，单频高清录像，杜比5.1声道，彩色，6分40秒.
泰北、库页岛、闽南。展览的开场让人想起2013年威尼斯双年展“百科宫殿”在军械库展场的对称布局，依序呈现三篇动态及静态影像作品。这种布局仿佛让阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul）在暗夜生出的恐惧、米田知子画面中的建筑被一笔勾销的记忆，变成一层层窗帘，有待你的穿越，并最终来到苏育贤所描绘的郑南榕的面前。
概括地说，“告诉我一个故事”其实希望透过展览移动地块。上海近年的招牌往往是在于其全球性质的那一面：非关地缘政治的大型收藏展、资本积累式的个展。而现场边小组的《让水一直流》（2016）则再现了一种上海，这种上海可以轻易嵌入其他展览作品所涉及的地理想象之中，相互对话。另一方面，展览的作品多数共享一种质地：我们脚踏之处的不稳定性。这种不稳定也许体现在各个作品所涉及到的集体记忆和个人记忆的可塑性当中；或是一些艺术家们在极为个人的语汇中所吐露的，背后无可避免的脆弱性。这种脆弱性需要有一种多重的视角被阅读才得以彰显，譬如，在瓦旦·坞玛的开幕表演中，另一参展艺术家苏育贤观看瓦旦作品的方式，便是一面看着表演，一面读着一旁熟识瓦旦的剧场导演王墨林的表情。除此之外，在展场中你则还可以透过陈界仁的《朋友—瓦旦》（2013）来阅读瓦旦。
这种脆弱、不稳定性、易逝、多语混杂的特质，建构了一种需要观众不断移动视角的观看方式——你在田中功起的作品中学习到的这个身体感，可以运用在其背后区秀诒以影像采集为方法的作品上。其中，“不稳定性”体现在其总是跟同一个空间中的时间层理有关。而要去“打破”这种不稳定性，必须重返那些我们过去并没有能够说好说完的故事——这也许是与当地观众期待有所落差之处：上海是一个用尽全力朝向前看的城市，所有事物像是水，这几十年无论如何是要朝东面流。而这个群岛式的展览简朴地提问水如何继续流下去，两者必定在议程上有所不同。
