来源：艺术世界

心跳呼吸幻空间

洛尔·普鲁斯特

1978 年生于法国克鲁瓦

1999 年迁居英国伦敦

并在伦敦学习艺术

2011 年获得

麦斯玛拉女性艺术奖

2013 年获得透纳奖

现生活于伦敦、安特卫普

洛尔·普鲁斯特（Laure Prouvost）曾经说她是日常生活中某个呼吸或心跳瞬间趋向虚幻与超现实的见证人和叙述者。她的装置作品合并了电影、物件、拼贴、片断的文字等元素，有时候，艺术家甚至在场直面观众进行互动。利用各种表达方式的互相碰撞，构建出一种沉浸式的环境。

洛尔·普鲁斯特作品的基础元素是录像，而这些录像一般都与她多年前神秘失踪的祖父相关（她的祖父是一名观念艺术家，在非洲挖地道做作品的时候神秘失踪）。据悉，这件事对她本人的生活也产生了影响，使得她的作品取材自个人历史，并用艺术的形式在现实生活与虚幻世界间含混不清的节点上做出解构和回应。洛尔·普鲁斯特通常以一种自发的手法拍摄日常生活，很多年以来，她一直在制作类似小笔记或小日记的“手录像”，利用周边物件的叙事潜力，同时改变它们的内涵。视频作品中艺术家本人作为第一视角的手势在其中是重要的元素。

在《通缉犯》（Wantee）中，手跟着摄像头的推移，伴着回忆与叙述，用手势随着内容在场景空间中描画着环境、情绪及祖父母的轮廓和动作。手，成为另一个“剧场”。这种创作手法的感觉就像是牙牙学语的儿童在尝试辨识它周围的环境一样,在变得越来越陌生的细节面前不安与兴奋地逗留。洛尔·普鲁斯特的这些录像图像元素是可以在项目中循环重用的，而这些元素也同时滋养着她所有的作品。艺术家通过搭配文本、图像和物件带出异想天开的诙谐，这样的艺术形式打开了她在不同学科领域的创作。

文：林瑞湘

▲作品精选

ArtWorld：我在网上浏览了您的作品，发现您的作品主要围绕追寻与回忆在创作，为何您偏爱这样的主题？

洛尔·普鲁斯特：网络存储记忆短暂，信息来去匆匆，而此中又整合了大量的信息。我并不认为自己的创作总是围绕着记忆；但我对其他信息的加载以及因遗忘而丢失的物品感兴趣。它们都是我们的过往与历史的表现形式。

ArtWorld：有自己特别喜欢的作家或导演吗，是否喜欢从电影、文学或者音乐里吸取创作灵感？

洛尔·普鲁斯特：日常生活的点滴，朋友的言谈，熟透果子的气味，汽油的气味，还有音乐……这些都能给我们的创作提供灵感。我并不认为自己会从其他艺术家的书籍或者作品里直接获取灵感，但我喜欢法国新小说派提问和讲故事的方式。阿兰·罗布-格里耶和阿涅斯·瓦尔达都是我喜欢的作家；萨缪尔·贝克特和实验电影导演欧文·兰德的许多作品我也喜欢。

我还是认为，声音与气味的记忆在我们日常的生活经验里发挥着巨大的影响。

ArtWorld：请具体谈谈《我挖》（Burrow Me）这件作品。您的洞穴影像让人沉浸，也让我想到希腊大哲柏拉图著名的洞穴隐喻。

洛尔·普鲁斯特：我从未从洞穴隐喻的角度来思考这个作品，不过，这真是个有趣的视角。我想，影像的魔力或许在于复制真实；但实际上它们只是一个挨一个的像素而已。洞穴隐喻里的逃生让我想到了更多，那就是我们与地球呼吸的联结。挖洞，使我们自己在地下，从而隔绝地面的噪音与污染；这也可以视作一种潜意识里的逃逸。此前，我并没有预料到在《我挖》里会有一种镇静的意识存在。

ArtWorld：为何会选择用影像装置这样的媒介来作为自己主要的表达手段？我发现您的作品里面一直都有手的元素，能否具体说说您的想法?

洛尔·普鲁斯特：手在影像里的运用富有表演性，同时又是经过剪辑的。我喜欢在影像里呈现身体的某部分而让观众去重新发现没有呈现的其他部分，就好像影像已经掌握让观众去补全遗失部分的技术。影像装置使得观众的观看富于创造性，这正是我喜爱它的原因。

ArtWorld：作为在英国长居 17 年的法国艺术家？对于英法两国文化异同，您有何感想？

洛尔·普鲁斯特：这真是个大问题。理想状态下，“管好自己的事”，越简化越好，或许能让我们身处异国依然感到是与过去一样生活在同一个世界。

ArtWorld：您接不接受“女性艺术家”的定位？ 为什么？

洛尔·普鲁斯特：我是个艺术家，女性或其他，无关紧要。但我奶奶的确是一位女性，她认为她将会被看作像我爷爷一样了不起的艺术家。

ArtWorld：是否有留意中国的当代艺术，有没有自己喜欢的作品？中国的文化艺术是否吸引您？

洛尔·普鲁斯特：中国那些大型、成规模的事件十分有趣。如果中国邀请我奶奶去做一件新作品，我想她会乐意做一个巨大的茶壶，让每个人都在茶里游泳，在砂糖间翻滚……她也会和其他奶奶一起织挂毯给每座楼房保暖。

采访人：林瑞湘