来源：凤凰艺术 文：姜俊
2016年5月22日，陈晓云个展 “我收藏的106道闪电”于上海香格纳画廊主空间正式开幕，展出了艺术家2016年最新创作的雕塑，装置以及影像作品。艺术家通过不同的方式呈现一系列有名无实，有实无形，有形无意的作品，来描述他对于“闪电”的理解。
▲ 展览现场
“闪电是云与云之间、云与地之间或者云体内各部位之间的强烈放电现象（一般发生在积雨云中）。”
百度百科上的对于闪电的解释和一切公共出版辞典的解释大同小异，在这点上也不会和维基百科或者谷歌词条有什么出路，即使是各种语言互为翻译，也都保持其稳固的同一性。1831年第一台发电机的诞生标志着一个澄明的新时代、一个机械化蓬勃发展的工业时代就此到来，就如同enlightenment(启蒙)的另一层含义——使光亮。这便是百年前德国社会学家马克斯-韦伯所谓的祛魅化（entzaubert）的世界，即被强行拖入科学理性和技术工具化中。一切处于阴霾中的神话、传说、迷信、寓言伴随着电力化和理性的到来在日常生活中分崩离析。一个祛魅的世界通体透亮，形成了一种单向度的扁平，就如同我们对于闪电的理解，它宣称一种绝对的、可以获得反复实验确认、量化的真理。
▲ 展览现场
但感受上的真实却无关于科学标准，它要求一种多元主义的复魅（Verzauberung），它期待着诸神的回归，晚期的海德格尔通过对于技术、及工具理性的批判提供了一种诗意化的此在（Dasein）之途。他试图回到大地、天空、诸神和终有一死者的四重聚合（das Geviert）为祛魅的世界提供一种补偿性的神秘主义。艺术正是这一唯一神秘性的合法领域。
陈晓云在香格纳的个展《我收藏的106道闪电》正试图展现一种在后工业下的诗意，他对于闪电的理解既非重述一个绝对正确的科学词条，也有别于海德格尔式的反现代性态度，而是建立在现代人工性（artificiality） 之上的感性多元主义。诗意显然反对现代科学的划一性、标准性，它是一种反祛魅的复魅，但陈晓云的闪电系列作品也不是浪漫主义的乡愁，他没有试图回到最为本土和自然的材料上，去赞美人和自然的和谐共存，相反他在装置雕塑的制作中大量的运用了现代工业中的元素，和纺织业中的现成品，钢、塑料、铁、铝板、黄铜丝、蕾丝、拉链、琉璃、霓虹灯管。他的诗意一方面是建立在现代人工日常之上的工业美学，另一方面却又是对前现代记忆遥远的缅怀。
▲ 展览现场
《无穷无尽的仁慈》系列用铜和金箔的材料在直观中形象化和固化了闪电瞬间的影像，它们被安置在墙上形成环状，金色表层的反射光彩夺目，如同盘龙，又仿佛神像缺席却依然在场的灵光，或是基督教圣象传统中主耶稣受难时头上所带的荆棘。通过耶稣救赎所立的《新约》确实解脱了《旧约》严苛的立法，带来了无限的仁慈（Grazia），它通过金色被外化出来，似乎还渗透着血迹。
▲ 无穷无尽的仁慈 2016 70×190×50cm 雕塑 青铜， 金箔
《山坡上的闪电》是一幅巨大的抽象软浮雕，几十根各色拉链缝制组合构成了一种对于闪电群的隐喻。只要你稍微熟悉中国在全球制衣工业分工中的角色，对这一成批拉链的并置就不应该陌生。由电力推动的拉链流水线生产需要十多个环节，数以亿计的拉链以低廉的劳动成本被在这里生产出来，分批被缝制到各色软性产品上。《山坡上的闪电》以诗意的方式赋予现成品一种新的意义，从美学上的去功能化（金属的外观，锯齿的咬合依附着闪电的意象）反而让真实的现况历历在目，构成了诗意和现实，美与残酷的最大张力和反差。
▲ 山坡上的闪电 2016 320×290cm 装置 布，皮革，化纤，拉链
《不知道该被什么所诱惑的那种平静》是一件充满魅力的机械雕塑，它由中间圆型基座开始向上下两头发展，形成了我们现在看到的那闪亮的支架。霓虹灯管和圆形的嫁接、以及抽象铁质的闪电符号互相穿插，带着都市夜生活灯红酒绿的记忆。它支架式的底座又融合了几种不同的机械配件，共同在白立方空间的平静中微微闪烁着抽动，追忆着那一场场激动人心电光火石的夜晚。
▲ 不知道该被什么所诱惑的那种平静 2016 219×81×81cm 装置 铜，铁，铝，霓虹灯管
陈晓云的《我收藏的106道闪电》，从记忆和感受的支离破碎中抽离和外化出对各种日常的理解，这一过程本身是一种对象征语言运用的实验。在都市化和后工业化中，在光怪陆离的日常工业美学中充满着各中鬼魅魍魉的复现。一个个闪电般的日常瞬间需要在想象力之下成为自我释放的仪式，那才能从感性体验转化为收藏，从收藏转换成诗意。德国艺术史家汉斯-贝尔廷总结说，二战之前的艺术试图创造独特的形式语言为日常确立标杆，比如包豪斯抽象艺术对于日常设计的影响。它希望以此来创造一种理性的新人类，并和过去划清界限。但二战之后，特别是60年代，日常和艺术的关系形成颠倒，即艺术模仿日常形式。这当然非纯粹意义上的拷贝，而是转化日常，从而打开一种观看日常的新角度，同样海德格尔所谓的诗意（Dichtung）和思想（denken）要求打破单一工具理性的逻辑世界，开启多元化世界想象，诗意因而在这个层面上和反思联系在一起。
关于艺术家
陈晓云，1971年生于湖北。现工作生活在北京。
个展包括：《列宁的二十一首诗 》,香格纳画廊主空间 （2014）；歇斯底里, 隐喻与转喻的生活，成都A4当代艺术中心（2013）；黑更黑，死更死，火更火，拾阶而下，香格纳北京（2013）；《坠枯录》注，香格纳北京（2012）；为什么是生活，香格纳北京（2010）；翠玉录，香格纳H空间，上海（2009）；爱你大老板，The Project 画廊, 纽约（2008）；Faint, MC, 洛杉矶（2007）。
参加过的重要群展包括：CHINA 8, 莱茵鲁尔区中国当代艺术展, 勒姆布鲁克博物馆, 杜伊斯堡（2015）；蒙得维的亚双年展,蒙得维的亚, 乌拉圭（2014）；透视180-未完成的国家：中国新影像，休斯顿当代艺术博物馆，美国（2012）；中国当代艺术二十年之——中国影像艺术，民生现代美术馆，上海（2011）； Shanghai Kino，伯尔尼美术馆，瑞士（2009）；悉尼双年展，澳大利亚（2008）；哈瓦那双年展（2008）；釜山双年展（2006）；都灵三年展（2005）；横滨国际当代艺术三年展（2005）；上海双年展（2004）等。
2012年，陈晓云获得连州国际摄影年展“新摄影年度大奖”。
