来源：artnet

2016年古根海姆博物馆年轻收藏家派对。 图片：Courtesy of Patrick McMullan/Sean Zanni.

美国财富管理公司US Trust的一份新的研究报告指出，新老两代艺术收藏家在关于收藏的理念方面存在着一道巨大的鸿沟。在一份名为“财富与价值的深入研究"（Insights on Wealth and Worth）的调查结果中显示，现在挥金如土的80、90后藏家也许会在未来对自己藏品的价值跌破眼镜。

US Trust是美国银行（Bank of America）的私人财富管理机构，服务内容包括对诸多大型博物馆的展览进行赞助、以艺术品作为抵押的方式向藏家放贷，以及为诸多美国博物馆处理财务问题。US Trust近年来对美国顶层富豪阶层做了多次类似的研究，但是这是他们首次对客户提出关于艺术的问题。这个报告是对全美的684位“高收入以及超高收入成年人"进行的调查得出的，他们的个人总资产都超出300万美元（约合1967万元人民币）。

对于那些坚信艺术的价值存在于精神层面的人来说，这份研究的部分结果还是颇为让人欣慰。比如，受访的3/4藏家说，他们收藏最主要的原因就是出于艺术的审美价值。

然而，其他的一些答案却令人警觉。比如，在80、90后一代当中，2/3的人相信艺术的价格并不等同于艺术的价值。抛开年龄差异不谈，1/4的受访者认为艺术是一种“随时间增值"的资产，而超过60%的人觉得投资艺术品并没有“风险"！

图表比较了千禧一代（80、90后）与X一代（60、70后）、婴儿潮（40、50后）以及成熟收藏家之间对于艺术收藏的态度的极大差异。其中，仅有35%受访的千禧一代认为艺术的价值存在于精神层名而非价格层面，而高达76%的成熟藏家同意这一说法。40%的千禧藏家认为艺术的价值会随时间增长。同时，29%的千禧藏家认为收藏艺术品是增加财富的方式，而仅有10%的婴儿潮藏家这样认为。

如果这些年轻藏家是出于投资收益而购买艺术品的，从银行的角度看来，他们可能会希望大大落空。

“在我们看来，这样积累财富的方式并不明智，"US Trust的艺术管理人员伊文·彼尔德（Evan Beard）在与artnet新闻的电话采访中说。彼尔德在3月加入US Trust之前曾经在四大会计师事务所之一德勤工作。

他指出：“外界有太多将艺术作为‘资产分类'的模糊的称呼。"

■ 千禧一代藏家（80、90后）

■X一代藏家（60、70后）

■婴儿潮藏家（40、50后）

■ 成熟藏家

彼尔德指出，80、90后一代的收藏家是在市场蓬勃发展的背景下形成自己对于艺术的态度的。相比较他们的前辈而言，他们从来没有见过或经历过市场滑坡。

他说：“年轻一代的藏家是在艺术品已经成为全球经济体系的一部分的大背景下成长起来的。他们每天看到的是破纪录的艺博会、拍卖，以及大财团与艺术合作的爆炸性信息。"

但是彼尔德也指出，这种将艺术品在拍卖市场上的表现与股市做对照的方法忽略了交易成本以及保险的开销——更不要说有不计其数的艺术品根本进不了拍卖市场。

■ 千禧一代藏家（80、90后）

■X一代藏家（60、70后）

■婴儿潮藏家（40、50后）

■ 成熟藏家

彼尔德用19世纪巴黎艺术圈学院派画家来举例说明，品味和价值的异想天开往往会产生不良后果。

他说：“梅索尼埃（Meissonier）、杰罗姆（Gérôme）、卡巴内尔（Cabanel）、布格罗（Bouguereau）——都是当时的大艺术家。"

说起梅索尼埃在纽约大都会艺术博物馆的大型布面作品《1807, Friedland》时，他说这件作品在1876年的时候被一位开商场的富豪以6万美元的天价买走。

“当时放到现在，"他说，“我想大部分策展人只想把它扔到储藏室里。最近几年，你在拍卖场上看见梅索尼埃的作品价格也就在1万美元左右。"

说起千禧一代收藏家关于他们的藏品未来的价值的时候，彼尔德冷冷地说：“他们也许是‘图样图森破’。"