展评：纳斯林·莫哈姆迪
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最后更新：2016/05/21 11:31:35 by artforum精选
来源：artforum
纳斯林·莫哈姆迪，《无题》，约1975年，纸上墨水、石墨，9 1/2 × 9 1/2".
在罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss）对网格的里程碑式的论述中，她还原概括了网格这种形式的现代主义本体，以及它将艺术作品与其物质支撑体进行匹配的出色能力。在此次纳斯林·莫哈姆迪（Nasreen Mohamedi）的首展中可以看到，艺术家使用的某些支撑体就是商用记事本——她用这些现成的矩阵做出墨水线构图，时而与那些读起来像诗歌的词语串交织在一起。
然而，莫哈姆迪这些最具标志性、且不断获得国际关注的绘画却与克劳斯的诸多观点相左。在这些用建筑绘图工具精细描绘的墨水或石墨的毫米细线中，网格被反复使用，但在艺术家笔下却变成抗拒画面平面性的载体。此外，这些网格线向内倾斜或被不规则的几何空隙打乱，其光学效果并不一定仅是为了制造立体的幻觉——更多的是，暗示出网格在其严谨的不断重复中所无法提供的无限空间。
这次回顾展还包含了摄影，其中，线条被再一次从所属语境中释放出来：将海滩和大海分离似乎是带有动作的意图（《无题》，约1960）；人行道上的标记削弱了地面的水平属性（《无题》，约1970）。
策展叙述强调了莫哈姆迪所曾经承受的亨顿氏病的痛苦，以此在她1960年代基于风景的写意抽象和1980年代严谨而精确的作品之间划分界限。展览墙面文字与展览图册也指出艺术家受到伊斯兰教、苏菲教和巴克提的非象征性几何造型以及有关“空”的概念的影响。这些背景都是将莫哈姆迪区分于其他极简主义大师们的决定因素，而粗心的人们往往将他们混为一谈。每件作品供人专注沉思的坚固空间同时也让画面里的方框退向一片不确定的地平线。
