来源：ARTYOO 孟宪晖
当代艺术三十年，跌宕起伏，几经波澜。艺术界数十位大咖毅然动身，全心参与。《失踪的警察》播放在即，导演雎安奇有话对你说……
导演雎安奇
《 失 踪 的 警 察 》诞 生 记
雎：这个电影是我两年前就开始的一个项目，雅昌的AAC艺术中国今年正好十周年，他们就找到我，因为我在电影和当代艺术领域的跨界身份他们非常希望我能做出一部和当代艺术有关的电影，找到我就当然要出点怪招，因此我就着这个项目穿插进了当代艺术史的东西，再让艺术家来主演，形成不一样的电影语言，做出一部好玩也言之有物的作品。和我之前的作品一样我希望这次创作依然带着一个小坏蛋的荒诞不经为当代艺术和电影界带来一些不同的角度。
导演雎安奇和部分演员
《 失 踪 的 警 察 》小 剧 透
雎：故事的梗概是“一场舞会引发的悲剧”，1983年，主人公“失踪的警察”误闯六个艺术家的家庭舞会，却被他们关到了地牢里，轮流看守了三十年，在这过程中不知不觉自己也变成了当代艺术家……基于此，我希望这几十年里当代艺术发展脉络中有节点，有重要艺术家，对演员的考虑自然也在这个范畴中。而绑架警察的演员，要由年轻艺术家来扮演，那样才有意思。伪纪录片的部分是对大牌艺术家的抓捕和审讯，因为他们都跟当年警察被非法拘禁有关。
《失踪的警察》海报
《 失 踪 的 警 察 》其 实 是 个 教 育 片
雎：这次实际拍摄时间只有两周，非常紧张，是极大的挑战。我们的团队是专业的电影工业化团队，开始还有通告，几天后就发现失效了，因为要跟这些艺术家协调时间，交替着赶拍。从晚上一直工作到凌晨五点，一会儿抓捕一会儿剧情，非常分裂。
电影里史料性和专业性的东西很多，我几乎担任了一个当代艺术教育者的角色，给剧组的人讲艺术家的作品为什么这么重要，还有他们在艺术史的位置。电影里反复说到什么是当代艺术，厉槟源也有大段台词来讲解。
《失踪的警察》剧照
为 什 么 选 厉 槟 源 做 男 主
雎：厉槟源是这些艺术家里年龄最小的后辈，他演的警察几乎成为了电影里当代艺术的教父，是很重要的人物。
今年我到香港巴塞尔出差，与厉槟源相识，一起玩了一天，发现这个人身上充满了喜感和荒诞性，整个脸部表情都是有喜感，而且很分裂，他那种行动力就是我想要的，因为我的电影基本上都是在极限的状态下做出来的。
导演雎安奇和厉槟源
触电的演员（艺术家）们也有话要说……
厉槟源
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就让警察消失的更彻底吧！
《失踪的警察》中厉槟源定妆照
徐文恺
我在里面饰演六个匪徒之一，是唯一没有死的匪徒，活到了戏的最后。这个角色跨越了30年，现实的无奈把他逼成了一个特别凶狠的人。以前自己做作品也拍过作品，但不是真正的电影流程。这次电影班底不大，也是低成本制作，但真的体会到拍电影的艰辛，长时间高强度的工作，其中的煎熬最令人难忘。在其中，我最喜欢尤洋饰演的“尤条”，是个特别会弹吉他的人。这个角色特别浪漫，他杀人，但也唱歌，在杀人和唱歌之间是种特别浪漫的平衡。
《失踪的警察》中厉槟源与徐文恺（右）
尤洋
我在影片饰演一个80年代的艺术工作者，一个音乐人，大家称他为“吉他之神”，喜欢西方摇滚乐，寻求自由，苦心练吉他。但这在80年代太超前了，没人理解，没有机会，社会并不接受。但他有一个很好的女朋友，尊重他，帮助他，生活上照顾他，女朋友家境不错，为音乐人付出了很多。80年代有许多的文艺女青年，没有那么多的“文艺婊”。
《失踪的警察》中尤洋弹吉他
这并不是我第一次做演员，以前也客串过一些剧目和商业片。但是这部片子，导演不会给你具体的剧本和脚本，只提供剧情发展上的设定，具体的文本和台词需要自己去编排和发挥。我不是专业演员，需要在过程里不断的演练，这是非常难得的体验。我1981年出生，太小了，只能看到80年代的文化状态，但没有机会去体验。参演这部电影就是在体验80年代的人生状态，机会难得，演戏的时候要把自己设定为80年的人，一个非常文艺的时间阶段，这在现实世界中是无法拥有的，现实和演戏成了两个平行的世界，“意识”在其中互相影响。
《失踪的警察》中尤洋
片中除了我自己，最关注的是“龙娟”，我在剧中的女朋友。这部戏的大部分演员都是艺术家，但“龙娟”是由职业演员龙月小姐出演的，她给了我很多帮助和指导。导演给出一个剧情，我们俩一起讨论台词，导演一喊“action”她就能瞬间进入专业的状态，这能极大地带动我进入，这让我对以后演别的戏也更有信心了。能以演员的身份参加影片的拍摄，个人体验很强烈，也很有意义。现实生活很规律，是被营销的，标准化的，人们容易丧失对生活的感知力。演戏的时候，情节是设定好的，必须要让自己沉浸在其中，感受与你搭戏的人的情绪，重新获得对日常世界感知力的方式，这是一种体验，也是一种训练，是非常难得的。
专业演员龙月（左一）
叶永青
我演的是在日常生活中突然被擒获和被审讯的一幕，完全是本色出演，由于剧情与真实的反差，不时笑场。以前我也在一些片场中跑过龙套，过去曾经有导演安排我进剧组，并以＂主要演员＂的角色诱惑我，但我还是受不了拍戏的苦逃掉了！算是有些经验吧。
《失踪的警察》中叶永青
这次还好，拍了一个下午，我的戏杀青OK时，大家全场鼓掌，导演表扬说：＂你的表演是影帝级的！＂我一高兴就忘了提演出费的事了。咱是业余的，业余爱好者都挺好忽悠的是吧？我怀疑导演对其他艺术家的演出也用一样的方式统统表扬。我也不知道哪个角色最有意思，这得公演了才清楚吧？我也挺想看看。[偷笑]
叶永青“影帝级表演”
丁乙
我演的是一个艺术家，跟自己身份一样的人，但那个时代艺术家是很边缘的，是处在“好人”与“坏人”之间的一个模糊的身份，那也是我年轻的时代，学生的时代。因为艺术家的特殊身份，总会让你做一些出格的事情，比如参加“黑灯舞会”，“诗歌朗诵会”，“小范围艺术家聚会”，这些事情让我拥有一个身份的定位。
“遭了罪”的丁乙
记得1989年去北京参加“89大展”，下火车扛着一卷画，被警察拦住了，问我：“你是干嘛的，留着长头发，不是坏人，就是艺术家。”所以那个时候，艺术家的定位是比较奇怪的。这是我第一次演戏，为了演好一个正面一个背后的机位，拍了两次，手铐戴了4次，演完之后，手上都有了血印，有点受罪的。整场戏中，我只与两位抓我的警察打了交道，他们穿上警服很凶，但是脱了衣服就很亲善，合影留念还不错。
《失踪的警察》中同样遭罪的王广义
林科
我在片中饰演一名80年代的艺术青年，名字叫林奋斗，本来可以出国，摊上了“绑架警察”这件事情之后就出不去了，但是又想出去，其他的同伙最后把我勒死了。这个时代，我刚刚出生，我并不了解这些艺术青年在城市中的生活状态，比如说“跳舞”只是概念上的了解，好在戏里不是太需要演出时代的状态，只是拥有一种有点“怂”的心理状态，一个“怂货”。
林科饰演“林奋斗”
我不是第一次做演员，但这是第一次在剧组中做演员，这还是与之前的体验完全不同，这是一种需要与导演配合的演员状态，要完完全全成为一个演员，还需要具备一些修养。难忘的事情太多了，吻戏、死戏、哭戏都体验了一遍，还不错！有一天，我以为我的戏拍完了，所以白天工作了一天，准备爬上床睡觉，结果接到电话，凌晨3：00集合，这个也挺难忘的。何杉饰演何玲，她也是非专业的演员，但是演着演着就成专业演员了，这个令我非常惊讶。
何杉深情凝望徐文恺
杨洋
我演的是六个绑匪之一，林奋斗的女朋友杨梅。我这次是第一次演电影，还是很兴奋的，雎导一直强调我们要本色出演，所以演的还是很真实的吧！穿上八十年代的衣服，马上就感觉穿越到了那个年代，最难忘的一次拍摄就是林奋斗和杨梅被杀死的那晚，拍了很多条才过！剧中最有意思的角色当然是男一号李兵啦，跨越30年，从一名公安民警，变化成当代艺术重要的人物，而且是在地下监狱里被关了近30年后，还是很挑战的，人生就是一场梦！
《失踪的警察》中杨洋
王光乐
我演的是绑架警察的嫌疑犯之一，故事发生在1983年，梗概是一群艺术家开一个私人舞会，当时正处严打，一个警察来制止这个舞会，结果却被这帮人软禁起来三十年。我演的是三十年后的情形，导演只给了四个镜头，所以我是本色出影，完全不需要理解角色。
《失踪的警察》中王光乐
以前也演过路人甲，这次最难忘的是几百个字的台词要在几分钟内记住消化复述，真的很难。我只知道剧本属于自己的部分，我的镜头也没有和任何主要角色有交集，这个要等影片出来后才知道。
《失踪的警察》中王光乐
李振华
在《失踪的警察》里面，我并不清楚自己的角色和角色所在的时代。拍摄的是在机场的一个偶然的抓捕过程，具体怎么用这个短小的片段是导演的事情。
《失踪的警察》中李振华
我是策展人，也是艺术家，但我觉得作为表演者这并不是什么第一次，体验方面也是如此。我从来不会去演别人，我希望做一个真实的自己。
我没有办法回答哪个角色最有意思，但是我很期待厉槟源和徐文恺的表演。
雎 导 很 满 意
雎：这些艺术家的理解力都特别好，包容度也很高。对他们抓捕，带着手铐审讯，他们都觉得有意思，就是在半真半假地演自己。整个故事既荒诞又现实，有喜有泪，而中国变化最多最大的也确实就是这30多年。
片中深情一吻
大 家 一 起 来 冒 险
雎：我和演员们都是在戏里见面的，时间太紧张，私下都没空叙旧，准备时又在不同的休息室。我们在现场快速地调整他们的表演，很感谢他们的信任。短时间内的表演潜力都被我挖掘出来。很多时候他们甚至不知道自己演的这场戏意图在哪里，这很正常，因为他们都是局部。我自己有过职业电影的教育，又在导演和艺术家的身份中不停转换，其实就是和艺术家们一起冒险。
大家一起在电影中冒险
他 们 演 到 哭 泣
雎：电影的剧情，就是真真假假混杂在一起，包括理栗宪庭，他演着演着自己就演糊涂了，真的假的，半真半假的。你说是真的吧，还有很多演绎的成分，事实上（剧情）和他自己整个人生是交叉的，所以老栗在拍最后跟厉槟源见面的时候，那种哭泣非常真实。
老栗的真实哭泣
厉槟源的眼泪
雎 导 教 戏 有 绝 招
雎：一贯以来，在真的开拍前，我自己有一个比较清晰的故事框架呈现方式，面对这些非职业演员，加上时间的压力，要在现场根据每个人的状况来调整，所以其实给他们很大的自由度。
雎安奇导演在现场
刚开始拿到台词的时候，我对演员们讲，你要大声的读，你不用不好意思在那自言自语，我在听你读，听你表达这段台词语气的时候，你的自信也就拿了出来，第一遍不好意思说，说两三遍时表演的状态就出现了。
雎安奇导演在教戏
然后我就根据每个人的表情和台词状态，来调整这段戏，就是从日常状态变成职业状态，对于他们来说，这种体验也是有意义的，从此就具备了职业演员的素养，知道怎么去面对这样的东西。
雎安奇，1975年生于新疆，是目前最受国际瞩目的中国新一代电影导演和跨媒体艺术家，在北京电影学院导演系接受了电影教育。在全球参与超过30个国际电影节并获得电影奖项，作品曾于巴黎蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、纽约林肯中心展出。2000年用过期八年的胶片拍摄完成的处女作《北京的风很大》入围柏林国际电影节成为日后中国实验电影的里程碑之作。新近完成的电影作品《诗人出差了》再次以离经叛道的叙事方式在2015年的国际影坛引起巨大反响，影评人汤尼·雷恩（Tony Rans）称其为百分之百的电影创造者。作为中国少有的跨媒体艺术家，其特立独行的创作方式和观念也贯穿在更多元的艺术创作中。
特别鸣谢：雎安奇工作室 （图片提供，版权所有）
统筹：孟宪晖
协助策划：曹丝玉、孟宪晖、杨凤连
这是第一部完全由中国当代艺术家、批评家主演的电影！
它不是一部纪录片，
却记录着中国当代艺术的三十年；
它不是一部文艺片，
却用荒诞的黑色幽默令人笑中带泪；
它将是一座里程碑，
站在高处仰望星空，
对过去坦然，
对未来诚恳！
