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“真实的假像"联合策展人姜节泓与马克·纳什（Mark Nash） 图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

4月29日，“真实的假像"（The Shadow Never Lies）于上海二十一世纪民生美术馆（M21）开幕。此次展览的联合策展人姜节泓与马克·纳什（Mark Nash）以中文标题中的别字“像"来指涉展览的探讨主题“影像"，并试图越过其媒介属性，将之视为新的概念与思考维度，以重新审视“影像"在当代社会的现实意义。

展览邀请了来自世界各地的35位艺术家，通过摄影、录像、电影、动画、绘画、装置和表演作品来探讨跨越各种政治文化语境的观念与审美关注。策展人姜节泓坦言这是一个早在2011年便酝酿而出的三年展方案，而二十一世纪民生美术馆“拾阶而上"的盘旋结构则为体量庞大的展览内容提供了流畅的叙事通道。表现方式各不相同的作品被巧妙地安排在展场内，最终组合成影像之网，种种故事黏着其上，虚虚实实，为我们重新撰述并延伸了一个陌生的现实世界。

原弓的《哈姆雷特机器：家庭相册》是展览开幕的表演作品。艺术家通过“博物馆戏剧"形式对德国剧作家海纳·穆勒的作品进行改编，辗转于剧场与艺术空间之间对作品进行诠释。

原弓，《哈姆雷特机器：家庭相册》，2016  图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

参展的国外艺术家表现十分亮眼。南隆雄（Takao Minami）的《火符》展示了一系列被盛放在小玻璃杯中的蜡烛。燃烧的烛火透过并排的放大镜后投射在墙面上，来自不同的古代书写体系中的“火"字得以显现；而《木偶研究之四》呈现的是透过百叶窗投影而出的瀑布影像。南隆雄指出，在这件作品中，他“试图将自动百叶窗的机械功能与瀑布的象征性角色并置……在日本的神话和佛教观念中，瀑布在生死交替之间扮演着类似于昼夜平分点的角色。"

南隆雄，《木偶研究之四》，2010  图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

挪威著名艺术家安娜·卡特琳娜·多文（Anne Katrine Dolven）带来了几件地域标志明显的作品。她将修长的影子呈现在作品中，从一端到另一端水平对齐撑满了整面墙壁。艺术家解释道，在北极的寒冷冬天，当初升的太阳出现在北纬的地平线上，只要笔直地站在镜头外将长长的影子投于雪地，便会出现作品中反复强调的现象；而多文的另一件声音装置《请转身》则刻录了艺术家本人的声音，她登上挪威的高山，面对广阔、冷峻的极地世界一遍遍大喊“来吧！"

张培力，《看不到尽头的走廊》，2016  图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

国内艺术家方面，张培力的新作《看不到尽头的走廊》与王功新的《关联：与Ya有关》占据了较多的展厅空间。张培力创作了十四面巨大的以白色蕾丝制成的各国国旗，在展厅通道内有规律地起起伏伏。作品的灵感来自一位记者向难民提出的问题：“你想去哪个国家呢？"；而王功新则采用了九台投影设备，并以传统京剧表演中一声“呀"的呐喊仪式拉开帷幕。九频录像投影接连开始搜寻和播报来自日常生活中的其它声音，如竹叶、茶壶盖儿、笔、硬币或高跟鞋。当观众被引导进入艺术家设置编排好的内容序列时，才会发现其中暗含的相同的节奏与共鸣。

王功新，《关联：与Ya有关》，2010  图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

缪晓春使用数字方法和技术来重新诠释西方艺术史中十六世纪的一些大师作品，如乔凡尼·贝利尼和提香的《诸神的盛宴》，以及埃尔·格列科的《奥尔加斯伯爵的葬礼》，并从中影射今天中国社会的日常生活，形成了作品《草地上的午餐》、《恋人》、《盛宴》和《轮回》。

缪晓春作品展览现场 图片：致谢上海二十一世纪民生美术馆

而台湾的吴季璁则带来了备受赞誉的《铁丝网》系列作品。艺术家将一块铁丝网置于光源和屏幕之间。通过镜头的缓慢游移，影像时而模糊时而清晰，时而消失时而重现，具有工业感的、冰冷的铁丝网材料在这一过程里被转化为文人山水画中的幻影。

正如策展人在展览前言中所述，当代艺术的语境中，“影像"作为一种媒介通常涵盖了通过传统和数码技术生产出来的静态图像（如摄影）和动态图像（如录像、电影和动画）。“影像"在英文中并没有简洁的对应词汇，可直译为“影子之像"。我们的影子将我们和现实连在一起，如此索引并佐证了我们的存在。展览通过多种角度探索了“影像"的可能性，它们留在物质世界中的种种痕迹，或许为“真实"的本质做出了脚注，但也留下了更多的未知亟待解答。