来源：artnet
拉斯特·诺顿，“白环”在Halle am Berghain现场
图片：artnet News.
拉斯特·诺顿（Raster Noton），这个由艺术家卡斯腾·尼克莱（Carsten Nicolai）、奥拉夫·班德（Olaf Bender）以及弗兰克·布莱特施内德（Frank Brettschneider）设立在开姆尼茨（Chemnitz）和柏林的电子音乐厂牌正在以巡演的方式来庆祝厂牌的的20周年纪念，4月28日晚他们在柏林亮相。以融合舞曲、科技美学以及艺术而知名的拉斯特·诺顿，这次三人合作所带来的声光装置作品《白环》（White Circle）4月27日在位于知名夜店Berghain的Halle am Berghain（Berghain旁的大厅）表演空间内举行了一次小规模的预览。这个巨型的混凝土空间经常被用作举办大规模的艺术与音乐活动，而对于尼克莱来说，规模非常重要。
虽然这个装置是为卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（简称ZKM）有着47个扬声器的“声音穹顶”系统而特别设计，并于3月已经在ZKM中展出，但是这位艺术家非常期待看到它在更大的空间内会呈现什么样的效果。“Berghain大厅的空间非常适合这件装置，特别是观众们可以从内外两个部分来体验这件作品。”这里的“内部”是一个直径约为4米的圆环，由均匀排列的数十个垂直荧光灯管围成了一个圈。
拉斯特·诺顿，“白环”在Halle am Berghain现场，
图片：artnet News.
在荧光灯的后面，16个扬声器和4个超低音音响播放着不同的曲子，是由厂牌的创建人和元老级艺术家康定·雷（Kangding Ray）在不同频道上编写的作品，而播放出的声音触发了光线的波动和亮度的变化。这些声音包括了嗡嗡的鸣声、模块合成器刺耳的噪音、切分音阶以及这个厂牌著名的超精准抽象高科技舞曲。在这个圆环当中呆上几分钟的话，你会觉得视觉与听觉的位置互换了，灯光成为了定义节奏体验的媒介，而声音则让你感受到了空间的真实存在。此时的音乐成为了这个装置的建筑实体，而光线则是变幻的空间。有时候，重新想象一下将展示地点与装置中更偏向科技舞曲的音乐结合来看，会让你感觉身处在实验性的舞池当中。
卡斯腾·尼克莱，《反射失真》（Reflector distortion ,2016）在柏林Eigen+Art展览现场
图片： courtesy of Eigen+Art, Berlin
德国电子乐与艺术圈的关联由来已久。从Kraftwerk乐队以及Can乐队中的一些成员跟随约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和卡尔-海因茨·斯托克豪森（Karl-Heinz Stockhausen）学习开始，到现在有不少人拥有电子音乐人和艺术家双种身份甚至是音乐人、画廊主以及唱片厂牌拥有者的三重身份。其中的著名例子包括了科隆的厂牌Kompakt，它的领头人是氛围科技舞曲大师沃夫冈·沃伊吉特（Wolfgang Voigt）。他最近与阿尔伯特·欧海伦（Albert Oehlen）合作，在Jablonka Gallery的Böhm教堂创作了装置作品。Kompakt的唱片封面成交出现过马蒂亚斯·沙富勒（Matthias Schaufler）的绘画作品，而他的兄弟阿克塞尔·沙富勒（Aksel Schaufler）更为知名的身份是音乐厂牌制作人Superpitcher。
在海港城市汉堡的北部，在纽约和柏林都设有分部的Mathew画廊拥有者、艺术家大卫·莱斯克（David Lieske，他的制作人化名是Carsten Jost）与彼得·M.科斯腾（Peter M. Kersten，又名Lawrence）一起在1999年创办了Dial Records。从那时候开始，这个厂牌就推出了一系列带有芝加哥风格、广受好评的后极简house舞曲，成为了欧洲的代表性厂牌。
在柏林，与皮奥特·内森（Piotr Nathan）、沃夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）以及诺博特·比斯基（Norbert Bisky）等艺术家一直有着长期合作的Berghain，一直在店内举办各种艺术活动，并且出版了一本书，讲述由这家夜店为灵感所引发的艺术创作。夜店旗下的厂牌Ostgut Ton十多年来的封面都使用了蒂尔曼斯所设计的艺术作品。“我觉得我们与那些其他厂牌不同之处在于，我们从来不把自己只限制于俱乐部的表演，”尼克莱说。确实，拉斯特·诺顿整套音乐发行、视觉和装置艺术的表达方法非常与众不同。他们以科技以及未来主义为基础，所有的一切都由此衍生出去，从此看来，对于这个厂牌来说，“科技”并非仅仅是一种风格，而是一种美学（以及模糊的政治）宣言：它是在控制我们日常生活的数码系统当中，那些带着小杂音、偶尔也会出现猛烈冲击昇的极简之音。这个厂牌所推崇的白噪音和刺耳的高音，被转化成了精确的光线装置，这不仅是受到了灯光令人目眩的舞池体验的影响，同样也与已故艺术家托尼·康拉德（Tony Conrad）的实验电影《The Flicker》和单调反复的声音美学有相当关联。
卡斯腾·尼克莱，《反射失真》（reflectordistortion ,2016）在柏林Eigen+Art展览现场
图片： courtesy of Eigen+Art, Berlin
声音和视觉贯穿了拉斯特·诺顿20年的历史。虽然这已然不是什么新鲜产物，但仍十分强劲有力。如果装置没有任何问题的话，这依然是28日晚能够在巨大的音量之下尽情舞动的理由，当晚尼克莱本人（又名Alva Noto）、Byetone、弗兰克·布莱特施耐德（Frank Brettschneider）、格力莎·里希藤博格（Grischa Lichtenberger,）、Dasha Rush、Atom TM等人就在Berghain奉上了一场精彩的DJ秀。
如果你在经历了这一切之后听力和视力都没有受损的话，你还可以去EIGEN + ART看一下尼克莱规模较小一些的灯光装置《反射失真》，这也是柏林画廊周末（Berlin Gallery Weekend）的正式参展作品之一。
拉斯特·诺顿的《白环》将于4月28-30日期间在Halle Am Berghain展出。
“卡斯腾·尼克莱，反射失真”将于4月21日-5月28日期间在柏林Galerie EIGEN + ART 展出。
