来源：雅昌艺术网

安东尼·麦克勒夫《意图 一》， 2016年　法国亚麻布面蜂蜡油画，135 x 112 cm (53 1/8 x 44 in.)

2016年5月13日至6月30日，香港艺术门将为英国艺术家安东尼·麦克勒夫举办首次亚洲个展。本次展览在艺术门香港毕打行的空间中展出，麦克勒夫将在一系列的全新画作和研究中，探索其艺术意图的构成、艺术表现与用颜料作为媒材来表达情感之间的关系。

　　安东尼·麦克勒夫(Antony Micallef）生于1975年，2000年在英国伦敦国家肖像博物馆举办的BP肖像奖中获得第二名，从此享誉国际。他还曾在其他机构举办重要展览，包括保加利亚索菲亚国家美术馆、波兰华沙国家美术馆、英国伦敦当代艺术学院、英国伦敦皇家艺术学院、英国伦敦泰特不列颠美术 馆 以及美国得克萨斯达拉斯当代美术馆。麦克勒夫的画作极具视觉冲击力。

　　麦克勒夫的新作系列与他早期的作品截然不同。他用厚重的颜料堆砌起浮雕般的表面，在柔和的背景前刻画具象式的图块。通过使用厚涂技法，媒材在作品中被运用至极限，模糊了我们对绘画和雕塑的固有理解。有了画作中纯粹的激情，被刻画的主题也就呈现出了属于自己的生命存在方式。并且，艺术家对抽象姿态的运用与传统的四十年代行动绘画和七十年代伦敦画派相互呼应，产生了强烈共鸣。

　　展览名称《意图》指的是在绘画行为期间，一种看起来未经推敲却其实有意识地对媒材进行高度控制的过程。 通过在画作中呈现无法辨认的形象，艺术家意欲触发观者的共鸣：“我感兴趣的是，在那样一个时空里，型态几近溃散却又不知为何完好无损，留下磨擦过后未经修饰的扭曲。这样的媒介能以各种方式被运用在不同的地方，它可以渲染我们的生活，在我们情感世界的踪迹里回荡。”

　　尽管麦克勒夫以自己的镜像作为出发点去创作，可他没想过让自己的作品被解读为肖像画。面容成了导线，用以探索基础物质中隐藏的可能性。投掷的动作使颜料在撞向画布表面之前就在半空中与空气交融。因为颜料的重量和质量，这个独特的绘画方法极为费工——经常性地拖曳颜 料 是构成作品的重要部份。通过使用刮刀和调色刀等工具，麦克勒夫进一步扭曲颜料，令被刻画的形象失真变形，希望由此作品能真实的于现实中实体化，吐露出自己的“呼吸”。

　　此次的作品展览为肖像绘画阐释了描绘肖像的不同层次，从型态、背景之间的明显区別，到两者相互交织的空间之中，型态来回穿梭，观者将亲历一次蛻变的过程。在作品无穷尽的分裂间，情感在“寻觅而来”的肖像中被捕捉。

　　《意图》寻思人类作为人的最初本源和虚无 。其真实意图是在我们自我迷恋中的一场短暂的游荡，它驱使我们去思考成就一张画作的到底是什么。麦克勒夫沉思的并不仅是创作虚构的主题，而是找寻一个艺术家和观者同时分享情感爆发的片刻。艺术家本人说道：“绘画犹如摄影，犹如生活定格，而定格的瞬间却无比鲜活。”

　　艺术门创办人林明珠女士表示：“最近，我们在巴塞尔艺术展香港展会中展出了安东尼·麦克勒夫的作品。他的作品大获收藏家好评。我们十分欢迎他来到香港，并在藝術門举办他的第一个亚洲个展。我相信他作品中发自内心的真实表现主义将给这里的观众留下深刻的印象。”