亚洲艺术家在波士顿堆砌“垃圾艺术" 直击巨型都市污染之痛
发起人:wangxiaoer97  回复数:1   浏览数:999   最后更新:2016/04/29 17:27:26 by hjqhjq
[楼主] wangxiaoer97 2016-04-28 19:30:53

来源:artnet 作者:Sarah Cascone


崔贞华,《呼吸的花》(2016)
图片:© Choi Jeong Hwa, courtesy Park Ryu Sook Gallery/Museum of Fine Arts, Boston.


美术馆的一角漂浮着一团酷似云雾的装置作品,这件形状多样却又朦胧纤细的作品由五颜六色的材料组成。这件作品印度孟买艺术家阿迪提·约什(Aaditi Joshi)用收集自孟买街头的上千个塑料袋创作。数目令人惊叹的塑料袋直指印度的环境污染问题,约什从这些城市的视觉垃圾中寻找到了创作灵感。而她并不是唯一一个进行这样创作的艺术家。

环境污染在过去的半个世纪以惊人的速度愈演愈烈,亚洲是首当其冲的重灾区。亚洲是多个世界巨型都市的所在地,居住人口超过1000万的城市比世界上任何其他大洲都要多。大规模的人类活动正以惊人的速度改变着这些城市的地域风貌,然而与此同时,也为来自这些地区的艺术家创造着各类创意灵感。此次在波士顿美术馆(Museum of Fine Arts Boston)举行的展览“亚洲巨型都市"(Megacities Asia)就展示了十一位以此位创作背景的艺术家的作品。

阿迪提·约什,《未命名》(2016)

图片:David Desouza, courtesy Gallery Maskara.


在此次展出的作品中,多件作品的尺寸对于博物馆群展而言都过于庞大,相比之下,它们似乎更适合在单独的画廊里进行展览。可以毫不夸张地说,这些作品对于博物馆个展而言都仍显庞大。“巨型都市"包括了北京、上海、德里、孟买以及首尔。展出的作品除了占据了波士顿美术馆冈德展厅(Gund Gallery)之外,美术馆主入口外的草坪、甚至三公里以外的法纳尔大厅(Faneuil Hall)都被作品占据了空间。

此次参展的艺术家纷纷通过使用他们日常接触的物件回应了自己居住城市的某个特殊议题。约什解释道:“我希望观众们可以看到垃圾是怎样启发我的创作的,并透过这些垃圾看到其中的美感。"我们从美术馆提供的视频中可以看到,约什将收集到的垃圾袋进行少许加温后融化,然后将它们重新融合在一起。

韩锡炫,《超级-自然》(2016)
图片:Sarah Cascone.

相比而言,来自韩国的艺术家韩锡炫(Han Seok Hyun)则并未对作品中所使用的大量塑料进行大规模的改变。韩锡炫在便利店和超市里搜寻了大量绿色的塑料制品,随后将它们垒高,创作了这件名为《超级-自然》(Super-Natural)的作品。大量的啤酒瓶和清洁用具向观众们表明,“绿色"本身并不一定等同于健康、自然或是环保。

同样来自韩国的艺术家崔贞华(Choi Jeong Hwa)也利用塑料进行了创作,但其作品却显示出完全不同的视觉效果。崔贞华将颜色鲜艳的塑料碗用大型钢铁结构串联起来,远远看上去就像大型珠串一样。这些令人眼前一亮的雕塑内部被LED灯照亮。这些巨型雕塑靠近美术馆的芬威(Fenway)入口,与二层圆顶下的爱奥尼克式石柱交相辉映。

崔贞华,《炼金术》(2016)
图片:© Choi Jeong Hwa, courtesy Park Ryu Sook Gallery/Museum of Fine Arts, Boston.

隐匿在博物馆亚洲艺术馆小展厅里的是崔贞华的第二件参展作品。这件名为《混乱宇宙》(Chaosmos)的作品可谓让人眼花缭乱。艺术家使用一组大型彩色塑料吊灯创造出了一个巨型万花筒式的曼陀罗,在被塑料薄膜包裹的展厅中缓慢地旋转着。装置前的一把奢华的鎏金扶手椅则为自拍爱好者们提供了停下来自拍的机会。

艺术家的第三件作品名为《呼吸的花》(Breathing Flower)。这朵巨大的充气红色莲花坐落在美术馆户外的草坪上,将亚洲传统文化符号转化成了现代电动装置。另一件充气装置《水果树》(Fruit Tree)则在三公里之外的法纳尔大厅展出。


本文作者在波士顿美术馆“亚洲巨型都市"中崔贞华的《混乱宇宙》前留影。
图片:Nathan Monroe-Yavneh.

美术馆的翻译熙荣利(Hee Jung Lee)向波士顿美术馆NPR的分支媒体WBUR传达了崔贞华的创作意图:“他认为巨型都市中的一个重要特点是物品堆积。"

此次展览中最为知名的艺术家要数来自中国的异见艺术家艾未未。他此次展出了两件作品:一件是《蛇形穹顶》(Snake Ceiling)——这件作品由学生的书包组成。艾未未以此用来表达对于2008年汶川地震中因房屋倒塌而致使五千名学生丧生的抗议;另一件作品名为《永远》(Forever),由64把交错链接成环的自行车组成。这件作品是艺术家对于北京日益增多的汽车的警醒。


艾未未,《永远》(2003)
图片:Chuck Choi, courtesy the Ella Fontanals-Cisneros Collection.

此次展览的其他亮点还包括多件与环境融为一体的作品,其中就包括德里艺术家阿西姆·瓦奇夫(Asim Waqif) 充满互动性并嗡嗡作响的竹栏装置。中国艺术家胡项城的装置则利用明清时期的大门组成了一个科学怪人般的迷宫。

观众们还可以走进赫玛·乌帕蒂耶(Hema Upadhyay)的方形集装箱。这个名为《8×12》(2009)的建筑结构内部被艺术家转化成为了孟买最大的贫民窟达拉维(Dharavi)的样子。艺术家使用废弃金属、现成物以及树脂制作了达拉维的微型建筑模型。艺术家于2015年惨遭谋杀去世,因此这件作品饱含对艺术家感人至深的悼念。


赫玛·乌帕蒂耶,《8×12》(2009)
图片:Anil Rahe, Mumbai, courtesy Kiran Nadar Museum of Art New Delhi/Museum of Fine Arts, Boston.


此次展览整体色调鲜艳,节奏明快,展示了亚洲多个巨型都市快速的生活节奏。当这些城市遭受着环境破坏以及文化挑战的同时,来自这些城市的艺术家们也展示着前所未有的艺术创造力。并行的这两个议题也正是此次展览极具多样化的原因之一。

“亚洲巨型都市"将于波士顿美术馆展出至2016年7月17日。

译:Laura Bingyan Xue

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