来源：白立方作者：Joyce Lau

Tracey Emin, 2016, copyright Richard Young

　　翠西·艾敏充满挑衅和自白式的作品使她成世界最知名的英国当代艺术家之一，她首次在大中华地区的个展于星期一(2016年3月21日)拉开帷幕。《我哭只因我爱你》在香港白立方和立木画廊同时展出直至5月21日。

　　艾敏女士，52岁，在香港的酒店套房里她身着浴袍闲坐并分享了她的想法(和她的早餐)。

记者：最新个展中绘画，刺绣和摄影都基于你在法国的花园中和一块大石头的婚姻。这个想法是如何产生的呢?

艾敏：我很迷信。我在家里发现了一枚戒指——一枚小的银戒指——我把它戴在了无名指上。你知道那意味着什么吗?它意味着你将永远不会结婚除非你扔掉它。我想：“我应该结婚。”我跑到花园里这块石头旁。我爱这块石头。它太美了。它很威严。它使我感到强壮和有创造力。

记者：为什么你穿着寿衣作为嫁衣?

艾敏：我第一次跑到这块石头旁的时候，我穿着白色的睡衣，是我母亲给我的。照片中，我穿着的寿衣本来是为我父亲准备的。我的父亲是穆斯林，他需要身穿白色的袍入葬，所以我为他买了一件。但是它有袖子，所以就不可以了，因为它是一件衣服。作为一个穆斯林，你不能把任何东西带到天堂 。

记者：你从未结婚或是拥有一个孩子。这件作品是关于女人和承诺的么?

艾敏：就像你说的那样，但它并不是蓄意的。我并不是那种艺术家。我不会坐在那，读一些无聊的书，思考出作品。我戴上这枚戒指并认为，“我需要结婚。”我的助理过来时拍摄了这些照片，我寻找一件白色的服装，然后我找到了这件具有情感价值的。

翠西·艾敏,《我哭只因我爱你》, 白立方香港, 2016

记者：该系列中的裸体画——常常出现这块石头——有饱满的乳房和臀部，一个小肚腩。你有这些吗?

艾敏：一个大肚腩!一天，我想：“上帝，我仍旧画自己就像20年前的我。”我意识到我已不再是零号尺寸了。我有波浪起伏的脂肪和松弛暗淡的肌肤。我并未意识到这个女孩变成了一个女人。它看起来那样简单，但是它是如此令人震惊。

翠西·艾敏,《我哭只因我爱你》, 白立方香港, 2016

记者：作品中有光，流动的线条，甚至是刺绣。它们是快速地且自发地创作么?

艾敏：不。其中一些大幅绘画相当久了。我一遍又一遍的画。我画了一个人，然后另一个人，接着抹掉一个人。一些绘画在争论结束前需要花费10年的时间和四层堆叠。许多绘画始于他们中的另一个人，但是我把另一个人画成石头。

　　就算你有天赋，绘画仍需要练习。几年前在纽约，我参加了许多写生课——我画的更好了。

记者：你是第一位被英国伦敦皇家美术学院(Royal Academy of Arts)委任为教授的女性。女性艺术家仍旧有多远的路要走?

艾敏：给我一些伟大艺术家的名字。我不是说优秀的艺术家，我是说真正伟大的那些——伦勃朗(Rembrandt)或是毕加索(Picasso)。历史上，并没有那么多伟大的女性艺术家。在当代艺术，我们看到一些平衡出现，尽管它仍旧是非常艰难的。只有现在我们开始在艺术院校教授女性艺术家。

翠西·艾敏, Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995, 1995

记者：你早期的艺术歌颂了青春的堕落——吸烟，喝酒，性，不做你的床。你的艺术如何继续前行?

艾敏：但艺术不完全是这样的——它仅仅是以那种方式被观看。作品“Everyone I Have Ever Slept With”(1995)中包括了我的祖母，她在我入睡时握着我的手。这件作品是关于成年仪式，不是性。

　　当我更加年轻时，我是如此兴奋我可以做任何我想要做的事情。现在，我回归使用传统媒介——绘画，素描，刺绣，青铜。我用回我的双手。它足够了。它像是回家。

记者：你曾作为突破性的英国年轻艺术家之一而闻名，或Y.B.A.s(年轻的英国艺术家)。谁是新青年艺术家?

艾敏：我们这一代曾经是一个现象——它是一个浪潮。出现在20世纪30年代的巴黎，50年代的美国和90年代的伦敦。如今它不是一个浪潮——它更像是个体。

记者：你是如何看待香港的，它力争成为亚洲艺术中心?

艾敏：香港是有趣的。它很繁忙。它看起来另人惊叹。它是不同的世界聚集到一起。并且我喜欢水上的城市。

记者：对于中国艺术的繁荣你有什么看法?

艾敏：我可能不应该这样说，但是中国艺术现在看起来像是洛杉矶淘金热时期。

　　我关于中国最大的恐惧是伪造品。我的一些作品，并不是很多，在那被抄袭了。这不是奉承——它是违法的。在美国，你会提起诉讼。并且它是非常，非常可悲的。艺术是接近上帝的东西。它不可以被抄袭和商品化。

翠西·艾敏|我哭只因我爱你

　　2016年3月21日至5月21日

　　白立方香港(香港干诺道中50号)